domingo, 23 de octubre de 2011

Viernes 4 de noviembre de 2011: “EL HOMBRE DE AL LADO”

Segundo largometraje de ficción de Mariano Cohn y Gastón Duprat, realizadores argentinos que gozan de un gran prestigio en su país y que han trabajado en cine y en televisión. Partiendo de una situación anecdótica (el intento de construcción de una ventana por parte de un vecino y la oposición del otro que vive al lado) y basándose en un sólido guión, los directores argentinos nos presentan una curiosa versión de la lucha de clases, un retrato en forma de comedia negra de un conflicto, el de un grupo privilegiado que ve peligrar su estatus ante la aparición de un elemento extraño. La película  retrata con un humor ácido y corrosivo los diferentes arquetipos sociales: por una parte está Leonardo, un prestigioso diseñador lleno de esnobismo y con cierto complejo de superioridad que vive en una  aparente felicidad junto a su esposa y su hija en un ambiente elitista y burgués, y por otra está Víctor, un vendedor de coches usados con escasa cultura y lenguaje ordinario, que comparte la pared medianera del conflicto con su vecino. Pero el escenario de la película no es un lugar cualquiera, se trata de la Casa Curutchet de La Plata, el único edificio diseñado por Le Corbusier en Sudamérica, que concede un signo de status a los que la habitan, este edificio condiciona el trabajo de la puesta en escena y se convierte en un protagonista más de la película. Narrada con gran sobriedad, esta interesante producción argentina nos presenta una crítica social de corte clasista, con una brillante descripción de personajes y situaciones, mostrándonos  el contraste entre lo que la gente aparenta ser y lo que realmente es.

FICHA TÉCNICA
Director: Mariano Cohn y Gastón Duprat 
Intérpretes: Rafael Spregelburd, Daniel Araoz, Eugenia Alonso, Inés Budassi  
País: Argentina   
Año: 2009  
Duración: 103 min.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=I1scxhGHqqw

Viernes 11 de noviembre de 2011: “EL AMOR DE TONY”

La francesa Alix Delaporte debuta en el cine con esta historia de amor y sentimientos, que nos habla de las segundas oportunidades en la vida y en el amor. Angèle y Tony (título original de la película que no privilegia el punto de vista de ninguno de los dos protagonistas) son dos seres que arrastran sus pasados, sus soledades y frustraciones, y que buscan la felicidad y la estabilidad emocional. Angèle es una joven madre que  acaba de salir de la cárcel y que intenta recuperar a su hijo que ahora  vive con sus abuelos en un pueblo pesquero de Normandía, allí conocerá a Tony, un rudo pescador que la ayudará ofreciéndole casa y trabajo. Con influencias del cine de los hermanos Dardenne y de Robert Guédiguian, la película nos muestra las vivencias de los dos personajes principales describiendo su entorno familiar, laboral y social, con una cuidada puesta en escena y un lenguaje basado en la observación, las miradas y los silencios. Estamos ante una película sencilla y compleja a la vez, sustentada por el buen trabajo actoral de la pareja protagonista (Clotilde Hesme y Grégory Gadebois), una historia de amor atípica  que nos muestra cómo  los dos protagonistas se descubren, conviven y se muestran a los demás sin perder de vista el paisaje social y humano que les rodea.

FICHA TÉCNICA
Título original: Angèle et Tony   
Director: Alix Delaporte  
Intérpretes: Clotilde Hesme,Gregory Gadebois, Evelyne Aidi, Antoine Couleau   
País: Francia
Año: 2010  
Duración: 87 min.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=JD-Ca14b0MU

Viernes 18 de noviembre de 2011: “CIRKUS COLUMBIA”

El director Danis Tanovic, que se dio a conocer con la espléndida “En tierra de nadie”, regresa a su Bosnia natal  para intentar comprender los motivos que llevaron a esa guerra fraticida. La acción se sitúa en 1991, poco antes del estallido de la guerra de los Balcanes, y nos cuenta en un tono de comedia negra la historia de Dirko, que  vuelve a su pueblo en Bosnia después  de un largo exilio en Alemania, acompañado por una novia joven y con los bolsillos llenos de dinero, allí se reencuentra con  su pasado (la mujer que dejó y el hijo que no conoce). Filmada en escenarios naturales de Herzegovina esta adaptación de la novela de Ivica Djikic posee un doble nivel de lectura: por un lado nos muestra la crónica de la vida cotidiana de un pueblo, y por otro presenta  una dimensión simbólica que pretende mostrar la inconsciencia de los habitantes de la antigua Yugoslavia incapaces de prever la futura tragedia de la guerra. De esta forma la película se convierte en una metáfora sobre la guerra de los Balcanes, en la que una pelea familiar desemboca en una guerra civil total y fratricida a causa de la envidia, la avaricia y el miedo de sus habitantes. Pero a pesar de todo el director bosnio quiere transmitir con su película un mensaje a favor de la convivencia pacífica y de la tolerancia,  en contra  de cualquier tipo de  fanatismo, expresando  su deseo de que la hermandad  se imponga a cualquier clase de violencia. 

Filmografia de Danis Tanovic:
En tierra de nadie, Once de septiembre, El infierno, Triage

FICHA TÉCNICA
Director: Danis Tanovic  
Intérpretes: Miki Manojlovic, Mira Furlan, Boris Ler, Jelena Stupljanin, Milan Strljic 
Países: Bosnia-Herzegovina, FranciaReino Unido, Alemania, Eslovenia, Bélgica y Serbia
Año: 2010.
Duración: 113 min.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=nbUcFKIc7aI

Viernes 25 de noviembre de 2011: "LAS MANOS EN EL AIRE"

La inmigración ilegal y la infancia son los temas principales de la última película del francés Roman Goupil, que tiene como telón de fondo la crítica contra la política de inmigración del gobierno Sarkozy, caracterizada por la expulsión masiva de los inmigrantes sin papeles. La película se inicia en el año 2067 cuando una  Milana ya mayor, hija de inmigrantes chechenos, recuerda lo que le sucedió en el año 2009, cuando era  alumna de un instituto de París y formaba parte de una  pandilla de amigos. Tras la deportación de uno de los miembros de la pandilla, Yousseff, hijo de  inmigrantes ilegales, Milana  teme que ella puede correr la misma suerte, es entonces cuando sus amigos se deciden a actuar, ayudados por la madre de unos de ellos, para evitar  que Milana sea deportada. La película intenta demostrar  que no existe una edad concreta para tomar conciencia de los problemas ni  para rebelarse contra las injusticias, y que esta toma de decisiones se puede hacer desde una corta edad. Así vemos cómo en la película un grupo de niños que juegan, ríen y se comportan como tales, son capaces de aprender el significado de palabras como solidaridad, injusticia o rebelión. El mérito del director francés está precisamente en hacer llegar a todo tipo de público (incluido el infantil y juvenil) un grave problema que tiene planteado Francia  y la mayor parte de los  países de la Unión Europea  en la actualidad: cómo solucionar el tema de la inmigración ilegal.

Filmografía de Romain Goupil:
À mort la mort, Une pure coïncidence

FICHA TÉCNICA
Título original: Les mains en l’air.
Dirección: Romain Goupil.
Intérpretes: Valeria Bruni-Tedeschi, Linda Doudaeva, Jules Ritmanic, Louna Klanit, Louka Masset 
País: Francia.
Año: 2010.
Duración: 90 min.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=cgjatb0ouj4

Viernes 2 de diciembre de 2011: “GIANNI Y SUS MUJERES”

La segunda película de uno de los guionistas de Gomorra (2008) confirma los augurios que anunciaba su ópera prima, Vacaciones de ferragosto (2008), el comienzo de un proyecto creativo, que ponía al día la comicidad derrumbada y melancólica de la mejor comedia italiana de posguerra, a partir de un sinfín de amarguras afectivas lastradas por los sinsabores económicos y laborales de un sesentón. Porque ahí radicaba la sorpresa de aquella película, y la continuidad en ésta que ahora se estrena: en la edad del debutante, no sólo delante de la cámara. El cineasta repite, al modo de Woody Allen, el modelo de los grandes cómicos del cine mudo, auspiciando la identificación entre el actor y el personaje, entre el creador y la criatura. Así, el protagonista, una traslación autoirónica a la pantalla del propio Di Gregorio, repite pero, si en aquella historia que transcurría durante el ferragosto romano Gianni Di Gregorio se encontró de pronto con el reto de cuidar, durante ese fin de semana, no solo de su anciana e irritante madre, sino también de las venerables madre y tía de su casero, en esta nueva entrega de las vicisitudes de un italiano maduro, el protagonista resignado tiene mujer, hija y yerno, aunque sigue cargando con una mamma. Bajo una modesta apariencia, se esconde de nuevo un retrato certero de la sociedad italiana que observa el cineasta, esbozando una serie de personajes tragicómicos, que rodean a Gianni, el personaje, que intenta ahora recuperar su visibilidad frente al elemento femenino, obteniendo una sucesión de situaciones patéticas que convierten la película en una dinámica sucesión de desencuentros con cada miembro restante del reparto, incluidos los masculinos. En estos trances queda patente la distancia que va del deseo a su materialización imposible, la verdadera preocupación del personaje y del creador.

Filmografía de Gianni di Gregorio:

Vacaciones de ferragosto 

FICHA TÉCNICA
Título original: Gianni e le donne
Director: Gianni Di Gregorio
Intérpretes: Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis Bendoni, Alfonso Santagata, Aylin Prandi
País: Italia  
Año: 2011
Duración: 90 min.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=q3opV5RWBeU

Viernes 9 de diciembre de 2011: “NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN”

Tras la consecución del último Oso de Oro del Festival de Berlín este mismo año, encontramos una película perturbadora y conmovedora a partes iguales, dotada de un suspense notable –en el que muchos críticos han percibido el pulso de Hitchcock- y un conocimiento lacerante de la naturaleza humana. No es de extrañar, por tanto, encontrar también el aliento de Jean Renoir y Fritz Lang, en un mundo en que nadie puede abandonar sus razones para actuar como actúa y en el que, además, cada giro esconde un secreto. El cineasta se dirige al espectador desde la sociedad iraní pero con un lenguaje occidental para contar la incursión de un hombre leal en un infierno judicial que le puede despojar de todo lo que valora. Allí, pero también en cualquier lugar del planeta. Es el relato del nacimiento y el crecimiento progresivo de la angustia de un padre, hijo y marido ejemplar desde que su mujer le pide el divorcio por negarse a exiliarse de Irán en compañía de ella y de la hija común pues eso le supondría abandonar el cuidado de un padre enfermo de alzhéimer. Sin embargo, no es sólo el despertar de un hombre a la incertidumbre de la condición humana. La denuncia por agresión de una mujer embarazada que ha contratado para que le ayude en casa y atienda al enfermo acabará transformando la realidad en una pesadilla. El mayor logro de la película es que Farghadi con matices, con tensión y con astucia, no juzga a sus personajes, nos introduce en esa atmósfera vertiginosa para hacernos partícipes de una historia de miedos y culpas, sin adoctrinamiento moral, sin mostrar más dolor que el estrictamente necesario para comprender las razones y los secretos de cada uno de sus personajes. 

Filmografía de Asghar Farghadi:
 A propósito de Elly

FICHA TÉCNICA
Título original: Jodaeiye Nader az Simin.
Dirección: Asghar Farghadi.
Intérpretes: Leila Hatami, Peyman Moaadi, Shahab Hosseini.
País: Irán.
Año: 2011.
Duración: 123 min.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=nXs3aaZVL3U

Viernes 16 de diciembre de 2011: “MAMMUTH”

Abordar la realidad desde el cine es el reto de los cineastas actuales. Los espectadores esperamos que la luz del proyector ilumine también el oscuro futuro. Por eso, películas como ésta son necesarias en un mundo cuestionado. El cuarto largometraje dirigido por el tándem formado por Gustave de Kervern y Benoît Delépine ilumina el camino del protagonista, cuyo caso nos es muy familiar en una sociedad industrial. Sobre todo, si eres un obrero no especializado que nunca ha estado enfermo ni en el paro, jubilado anticipadamente a los 60 años y con una larga vida laboral que no siempre ha sido legalizada por tus patronos por lo que no puedes tener acceso a un cómodo retiro. Es el caso de Mammuth, llamado así por la marca de su moto, pero también por su corpulencia y por pertenecer a un mundo ya desaparecido. El proletariado es una forma antediluviana, fuera de lugar en un presente donde el capital ha condicionado las formas de vida. La relectura de la lucha de clases nos puede llevar a pensar en Ken Loach pero la película muy pronto deviene en una “road movie” laboral que lleva a Mammuth a recorrer sus antiguos lugares de trabajo en busca de los papeles legales que le permitan acceder a su pensión. Así, retomará el contacto con amigos, ex compañeros de trabajo y familiares a los que hacía mucho que no veía, comprobando que la imagen que dejó en ellos es muy diferente de la que él mismo había creído dar. Esta búsqueda se irá abriendo poco a poco hacia una nueva vida donde el pasado deja de ser un dolor y el futuro empieza a tener sentido. Gérard Depardieu que recupera aquí algo del aura libertaria que tenía en Los rompepelotas (1974), prestando a su personaje un físico desbordante, una fealdad atractiva y una mirada entristecida, encuentra en una oculta sensibilidad una posible solución a su desperdiciada existencia.

Filmografía de Gustave de Kervern y Benoît Delépine
Louise-Michel

FICHA TÉCNICA
Dirección: Gustave de Kervern y Benoît Delépine.
Intérpretes: Gérard Depardieu, Yolande Moreau, Isabelle Adjani, Benoît Poelvoorde.
País: Francia.
Año: 2010.
Duración: 92 min.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=vU1pQeCggoo

martes, 16 de agosto de 2011

Viernes 23 de septiembre de 2011: “NO MIRES ATRAS”


Debut en la dirección de Andrea Molaioli (ayudante de dirección de Nani Moretti) que adapta para el cine la novela de la escritora noruega Karin Fossum “La  chica del lago” (título original de la película) cambiando el escenario de  la historia, aquí  los paisajes nórdicos se sustituyen por los lugares de la región italiana de los Dolomitas y más concretamente por los del pueblo de Friuli. La película, que obtuvo diez premios Donatello de la Academia italiana, (entre ellos el de mejor película, director y actor),  gira en torno a la aparición del cadáver de una chica en un lago y la investigación que lleva a cabo un veterano inspector de policía (un espléndido Tony Servillo) interrogando a los habitantes del pueblo que tuvieron alguna relación con la chica asesinada. Estos interrogatorios se convierten en una excusa para ir conociendo a cada uno de los  personajes interrogados, que son observados y analizados minuciosamente por el inspector, y que pertenecen a una comunidad encerrada en sí misma y habitada por seres frágiles y dolientes, cuyas vidas  se cruzan en relaciones de vecindad, trabajo o  amor. A través de estas conversaciones con los habitantes del pueblo bajo la mirada fría y tranquila, pero cargada de humanidad, del inspector vemos cómo nadie está protegido contra el dolor, la soledad, la pérdida o la frustración. De nuevo el filón de la novela policíaca nórdica sirve de base para el guión de una película en la que el drama personal y familiar de los personajes se convierte en algo más importante que el descubrimiento del culpable de los hechos, todo ello enmarcado en una atmósfera inquietante y perturbadora, recreada a la perfección por el director a través de la música, la fotografía y el montaje.

FICHA TÉCNICA
Título Original: La ragazza del lago 
Nacionalidad: Italia    
Año de producción: 2007     
Dirección: Andrea Molaioli 
Intérpretes: Toni Serrvillo,Valeria Golino,Omero Antonutti, Anna Bonaluto
Duración: 95 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=v2MJIuwUSy0

Viernes 30 de septiembre de 2011: “EL ÁRBOL”

La directora francesa Julie Bertucelli adapta en su segundo largometraje una novela de Judy Pascoe para hablarnos del dolor que  produce en una familia  la muerte repentina de uno de sus miembros (en este caso se trata del esposo/ padre) y las dificultades de los que sobreviven para rehacer sus vidas. En este caso la película adquiere un tono fantástico y metafórico por medio del gran árbol (verdadero protagonista de la historia) en el que la niña cree que vive el espíritu de su padre y al que acude con frecuencia para poder comunicarse con él .Sin embargo la película  presenta este elemento fantástico de forma ambigua, sin decantarse abiertamente por lo sobrenatural. Ambientada en los misteriosos y lejanos  paisajes australianos,  esta historia de  una mujer  que  lucha por superar la muerte de su marido y rehacer su vida enfrentándose a la actitud de su hija pequeña, que cree que su padre todavía vive junto a ellos y  que se  empeña en que nada cambie, nos llena de emoción y de tristeza. A través de la metáfora visual del árbol  protector  de la familia  la directora nos muestra con gran sensibilidad   los sentimientos de las personas ante la pérdida de un ser querido y sus diferentes maneras de vivir el luto.

FICHA TÉCNICA
Título Original: L’arbre 
Nacionalidad: Francia -Australia  
Año de producción: 2010     
Dirección:  Julie Bertucelli
Intérpretes: Charlotte Gainsbourg, Marton Csokas, Christian Byers, Morgana Davies  Duración: 100 min

Filmografía de Julie Bertucelli
Depuis qu’Otar est parti

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=mEEvvHYYdSk

Viernes 7 de octubre de 2011: “ROMPECABEZAS”

Siguiendo la línea del cine argentino que aborda situaciones de la vida cotidiana protagonizadas por personajes corrientes, la primera película de la bonaerense  Natalia Smirnoff nos presenta la historia de una mujer madura perteneciente a la típica familia de clase media, modélica ama de casa y esposa sumisa a las exigencias de su marido, que un buen día descubre casualmente su gran  habilidad para hacer puzzles. A través de esta apasionante actividad y de la posibilidad de  participar en concursos la protagonista verá un medio para  autoafirmar su personalidad, dar un sentido a su vida y escapar de la rutina familiar. La película mezcla hábilmente el humor y el drama, y nos presenta desde un punto de vista feminista la posibilidad de ensanchar los márgenes de la  rutinaria vida matrimonial y familiar, demostrando que puede haber vida más allá del hogar, la pareja o los hijos. Se trata de una película de sentimientos expresados a través de las  miradas y los gestos, en la que la aventura personal de la protagonista tiene también un valor metafórico: su pasión por los puzzles refleja un personaje en construcción, un deseo de encontrarse a sí misma, de reconstruir su vida y de unir los diferentes fragmentos de su identidad, en definitiva un rompecabezas que espera ser completado.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: Argentina-Francia 
Año de producción: 2009  
Dirección: Natalia Smirnoff  
Intérpretes: Maria Onetto, Gabriel Goity, Arturo Goetz, Henry Trailes                  Duración: 88 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=2KZNj4-iggM

Viernes 14 de octubre de 2011: “TOKIO BLUES" (NORWEGIAN WOOD)

El director vietnamita Tran Anh Hung (El olor de la papaya verde, Cyclo) adapta la novela del mismo título del escritor japonés Haruki Murakami intentando trasladar a la pantalla el universo poético del escritor nipón y su sensibilidad para captar ambientes y  personajes que transmiten un enorme vacío existencial. La canción de los Beatles “Norwegian Wood”, que da título a la novela y a la película, sirve también al protagonista para recordar sus años de estudiante en Tokio a finales de los 60, una época turbulenta e idealista en la que vivió el suicidio de su mejor amigo, los problemas psicológicos de  la novia de éste Naoko, su enamoramiento de la misma Naoko y más tarde de la joven Midori, todo en medio de dudas e incertidumbres, de tensiones y pasiones que reflejan el  agitado período de tiempo que existe entre la juventud y la madurez. La película supone una dolorosa mirada sobre esa etapa de la vida en la que la búsqueda de la perfección puede provocar la imposibilidad de madurar. A pesar de mantenerse fiel a la novela el director vietnamita logra construir su propio universo imprimiendo lirismo y poesía a las imágenes mediante la utilización de una  fotografía esteticista y de un ritmo melódico y pausado propio del cine oriental. La película constituye un hermoso retrato de la juventud, mostrándola como un estado sonámbulo en el que los traumas amorosos entran en comunión con la naturaleza, reflejando el desencanto y la agitación interior de los personajes en ese momento de la vida, así como sus intentos por dar sentido a su existencia.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Noruwei no mori
 Nacionalidad: Japón 
Año de producción: 2010   
Dirección: Tran Anh Hung 
Intérpretes: Ken’ichi Matsuyama, Rinko Kikuchi,Tetsuji Tamayama,Kiko Mizuhara  Duración: 133 min

Filmografía de Tran Ahn Hung
El olor de la papaya verde, Cyclo

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=bQ8Wmuzhg-Q

Viernes 21 de octubre 2011: “EL VIAJE DEL DIRECTOR DE RECURSOS HUMANOS”

El israelí Eran Riklis, que se dio a conocer entre nosotros con su anterior película “Los limoneros”, adapta una novela de Abraham B. Yehoshua en esta road movie que contiene todos los códigos del género, para contarnos el recorrido que hace el encargado de una panadería desde  Jerusalén hasta Rumanía con el fin de repatriar el ataúd de una trabajadora rumana  víctima de un atentado terrorista en la capital israelí, acompañado por un curioso grupo de personajes (el hijo de la fallecida, un periodista latoso, una cónsul  muy peculiar y un viejo conductor). El viaje constituirá para el protagonista, que atraviesa una difícil situación personal y familiar, un recorrido iniciático en el que descubrirá la humanidad perdida y logrará reconciliarse consigo mismo. La película, que representó a Israel en la pasada edición de los Oscars, combina las situaciones dramáticas con el humor negro y nos habla de  temas como la inmigración, la ética de la prensa, o la crisis de la familia, problemas que encontrarán solución en esa humanidad perdida que se esconde en cada individuo. Estamos ante un film multicultural, dirigido por un israelí, protagonizado por un ucraniano (Mark Ivanir) y que nos habla de  las costumbres y la cultura rumana, una road movie humanista que constituye un retrato sociopolítico de unos personajes comunes que recorren viejas instalaciones militares, crudos paisajes y pueblos rurales subdesarrollados en la búsqueda  de esa humanidad  que se esconde en lo más íntimo de cada uno de nosotros y  por la que apuesta el director Eran Riklis.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Schlichuto shel hamemune al mashabei enosh  
Nacionalidad: Israel,Rumanía, Alemania, Francia 
Año de producción: 2010  
Dirección: Eran Riklis      
Intérpretes: Mark Ivanis, Reymond Amsalem,Gila Almagor 
Duración: 103 min

Filmografía de Eran Riklis
The Syrian bride, Los limoneros

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=gpsrNz2Wui4

Viernes 28 de Octubre 2011: “LE PÈRE DE MES ENFANTS" (EL PADRE DE MIS HIJOS)

El segundo largometraje de la actriz y realizadora francesa Mia Hansen–Love, que ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes 2009, se inspira en la figura del productor de cine Humbert Balsan, que aquí adopta el nombre de Grégoire Canvel, con el que la directora tuvo cierta relación, ya que fue el productor de su primer film. La película nos muestra la vida de este personaje, con más de 25 años de profesión, en su doble faceta: la profesional y la familiar. Se trata de una persona que lo tiene todo, una mujer que lo ama, tres hijas maravillosas y una profesión que le apasiona y a la que dedica todo su tiempo y energía (excepto los fines de semana que los reserva para su familia), sin embargo  su productora atraviesa graves problemas financieros, su huida hacia delante chocará  con la realidad y lo llevará al fracaso y a la desesperación. No estamos ante un biopic al uso, ya que la directora nos muestra esos trozos de vida del personaje, para que nosotros lo observemos y saquemos nuestras propias conclusiones. La película posee dos partes bien diferenciadas: en la primera vemos el día a día del protagonista que debe compaginar su trabajo con su vida familiar, sin embargo en la segunda hay un giro de guión y la película se centra en el drama que viven los personajes.
Estamos ante un cine de autor de tradición francesa, alejado de convencionalismos, que nos muestra las dificultades de hacer cine en el contexto actual y nos presenta a una persona  enamorada de su profesión, que vive para hacer cine, y en el que coexisten dos movimientos contrarios: la fuerza y la vulnerabilidad, el deseo de vida y el deseo de muerte. Una vez más el cine vuelve su mirada hacia sí mismo para mostrarnos todo lo que hay detrás de la producción y realización de una película  y lo difícil que es hoy en día  rodar y estrenar películas del llamado “cine de autor”

FICHA TÉCNICA
Título Original: Le père de mes enfants 
Nacionalidad: Francia    
Año de producción: 2009  
Dirección: Mia Hansen-LÆve 
Intérpretes: Louis –Do de Lencquesaing, Chiara Caselli, Alice de Lencquesaing, Alice Gautier 
Duración: 110 min

Filmografía de Mia  Hansen-LÆve
Tout est pardonné

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=W3um8ufMor4

lunes, 2 de mayo de 2011

Viernes 6 de Mayo de 2011: “SIN RETORNO”

Primer largometraje del argentino Miguel Cohan, ayudante de dirección de Marcelo Piñeyro en títulos como Kamchatka o Plata quemada, premiado en el pasado Festival de Valladolid con la Espiga de Oro y el Premio de la Crítica. A partir de un guión del propio director bien construido, que mezcla con acierto el drama y el thriller,  la película nos habla de conceptos tales como la culpa, el remordimiento, la mentira o  lo imposible del perdón y plantea hasta donde estaríamos dispuestos a llegar para proteger a nuestra familia. El punto de partida de la historia que se cuenta es el atropello mortal de un joven, por el que se acusa y se juzga a un falso culpable, mientras que el verdadero responsable permanece en libertad protegido por su familia. El suspense y la intriga están presentes en la mayor parte de la película, que se sirve de esta historia para hablarnos de las miserias humanas en el contexto de la familia y de la sociedad en general reflejando  los cambios que  se producen en  los valores éticos y morales de las personas en determinadas circunstancias. Con un buen diseño de personajes y un excelente trabajo de los actores protagonistas, (entre los que destacan Leonardo Sbaraglia y Federico Luppi), la película nos muestra una larga relación de valores morales confundidos o pisoteados y aborda uno de los temas de mayor actualidad en Argentina: la gran cantidad de accidentes de tráfico que se producen a diario así como el negocio y la corrupción que hay detrás de ellos.

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: Argentina
Año de producción: 2010
Dirección: Miguel Cohan       
Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Fedrico Luppi, Martin Slipak 
Duración: 104 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=wm5pgq6Iyc8

Viernes 13 de Mayo de 2011: “INCENDIES”

Adaptación de la obra teatral de Wajdi Mouawad, inspirada en la historia real de la joven Suha Becchara, que el director canadiense Denis Villeneuve ha llevado al cine situando la acción en un lugar indeterminado de Oriente Medio, que bien podría ser el Líbano. La madre de  Jeanne y Simon, dos hermanos gemelos,  les deja al morir un extraño testamento: han de viajar desde Canadá  hasta un país lejano (la patria materna) para buscar a su padre  a quien creían muerto y a un hermano al que ni siquiera conocen con el fin de entregarles una misteriosa carta que ella les  ha escrito. Este viaje al horror les llevará a conocer un  mundo donde el terror no tiene límites. El film nos presenta dos historias paralelas, por una parte la investigación de Jeanne sobre su madre y por otra  la visualización de lo que va descubriendo sobre ella, enlazando en algunos casos  ambas situaciones. Estamos ante un intenso drama que nos presenta los problemas de una familia pero también todo lo que rodea a una guerra y el inevitable enfrentamiento con la adversidad. Con una narrativa ágil y una puesta en escena realista, la película, estructurada en capítulos, constituye una verdadera caja de sorpresas donde el dolor, la rabia, el agradecimiento  y el perdón están siempre presentes en la trayectoria vital de los personajes. Premiado en la pasada edición de la Seminci de Valladolid y nominado a los Oscars de este año para representar a su país, este drama familiar con un buen ritmo y una  tensión creciente, supone una indagación en los orígenes del odio y de la ira y nos ayuda a comprender mejor  la complejidad de la situación que se vive en  Oriente Medio.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Incendies 
Nacionalidad: Canadá 
Año de producción: 2010     
Dirección: Denis Villeneuve  
Intérpretes: Lubna Azabal, Melissa Désoreaux-Poulin, Maxim Gaudette 
Duración: 125 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=YS7tTQTfGgU

Viernes 20 de Mayo de 2011: “EL ÚLTIMO VERANO”

La última película del realizador francés Jacques Rivette, uno de los máximos representantes de la Nouvelle Vague, constituye  una especie de testamento cinematográfico de su autor  (el director tiene  82 años y padece problemas de salud) y posee muchas de las constantes de su cine. En este caso no es el mundo del teatro sino el del  circo el que sirve de trasfondo de la historia,  que nos cuenta el encuentro entre dos personas: ella es  Kate, una mujer que después de quince años de ausencia ha tenido que volver a hacerse cargo de un pequeño circo ambulante tras la muerte de su padre, y él un italiano de vida errante que tras un encuentro casual con  la protagonista se queda a vivir con la gente del circo y viaja con ellos, convirtiéndose en un  mero observador  de las relaciones entre los personajes e intentando comprender la causa de la prolongada ausencia de Kate. Este extraño y curioso  personaje actuará  como mediador para ayudar a la protagonista a superar sus fantasmas, su presencia servirá de detonante para que Kate reflexione sobre su pasado e intente dar un sentido a su vida actual. Esta hermosa y melancólica película se construye sobre dos ejes: el desplazamiento físico (el de la libertad de la que goza el protagonista masculino) y el desplazamiento moral (el que vive la protagonista femenina aprisionada  por las huellas del pasado en su  intento por adaptarse al mundo que la rodea). Narrada con un lenguaje que se aleja de lo tradicional (planos fijos largos, planos–secuencia, personajes que se dirigen a la cámara) esta pequeña miniatura nos  redescubre a uno de  los cineastas clásicos del cine francés y además  nos da la oportunidad de ver en acción a dos actores habituales del cine de Rivette: la mítica Jane Birkin y el italiano Sergio Castellito, que también es co-guionista del film.

Filmografía de Jacques Rivette
París nos pertenece, Noroit, La religiosa, El puente del norte, Celine y Julie van en barco, El amor por tierra, La bella mentirosa, Alto bajo frágil, Vete a saber, La duquesa de Langeais

FICHA TÉCNICA
Título Original: 36 vues du Pic Saint Loup 
Nacionalidad: Francia- Italia 
Año de producción: 2009 
Dirección: Jacques Rivette  
Intérpretes: Jane Birkin, Sergio Castellito, Julie-Marie Parmentier
Duración: 84 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=-Z4YW0yBCPE

Viernes 27 de Mayo de 2011: “WOMEN WITHOUT MEN”

La artista audiovisual Shirin Neshat, de origen iraní pero afincada en Nueva York, debuta en el cine con este largometraje, premiado en la Mostra de Venecia, que adapta la novela homónima de la escritora Shahrmush Parsipur, para contarnos la historia de cuatro mujeres maltratadas pertenecientes a diferentes contextos socioeconómicos, ideológicos y culturales, que tienen en común el sometimiento a la autoridad del varón  y la falta de libertad para realizarse como personas. Se trata de la esposa de un militar intolerante que le impide cualquier atisbo de libertad, una prostituta anoréxica explotada sin consideración, una joven con inquietudes políticas a quien su hermano quiere ofrecer en matrimonio y una amiga suya que un día es violada por dos individuos. La acción se sitúa en  el Teherán de 1953, una época de agitación política y social en el país cuando se produce un golpe de estado propiciado por la CIA para destituir al primer ministro democrático Mossadegh y reponer al Sha Reza Phalevi, afín a los intereses de  las potencias occidentales. La película, rodada en Marruecos por problemas de censura en Irán, cuenta con una banda sonora compuesta por el japonés Ryuichi Sakamoto (El último emperador), y fluctúa entre el realismo social y el realismo mágico combinando escenas descriptivas del contexto sociopolítico con  elementos simbólicos y oníricos, así vemos cómo  la casa de campo y su jardín con abundante agua donde  se refugian las cuatro mujeres  constituye  una alegoría del paraíso y la felicidad, siguiendo la tradición islámica. Esta dualidad entre lo realista y lo poético viene también subrayada por el diferente  uso del color en la fotografía, de esta forma los momentos felices se corresponden con un fuerte cromatismo, mientras que los momentos dramáticos se nos presentan en un tono gris sepia. Estamos pues  ante una película valiente que nos ayuda a comprender los orígenes de  la posterior revolución islámica de 1979 y que denuncia la opresión de las mujeres iraníes por parte de unos hombres que las anulan como personas.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Zanan-e bedun-e-mardan  
Nacionalidad:Alemania -Francia
Año de producción: 2009  
Dirección: Shirin Neshat  
Intérpretes: Pegah Ferydoni, Arita Shahr-za, Shabnam Toloui 
Duración: 95 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=bhOfQLwNYsM

Viernes 3 de Junio de 2011: “VIDAS PEQUEÑAS”

El director argentino Enrique Gabriel nos acerca en su sexto largometraje a una serie de existencias insignificantes, a esas “vidas pequeñas”  a las  que alude el título;  se trata de unos seres que viven al margen de la sociedad del bienestar, y que de una u otra manera  son víctimas de la crisis económica actual, todos ellos comparten su existencia en un camping a las afueras de Madrid, un lugar alejado de los problemas de la gran ciudad, que se convierte en una especie de inframundo, en la  única tabla de salvación para unos supervivientes que representan a los desheredados del siglo XXI. La protagonista es una diseñadora acuciada por las deudas que se refugia en  ese camping, donde conoce a gente muy variopinta: una familia monoparental, otra de intelectuales que subsiste a base de encargos baratos, otra más de feriantes nómadas, una vieja gloria de la canción rusa, un especulador que engarza negocio con negocio y unos  trabajadores declarados en huelga tras meses sin cobrar, entre estos personajes se encuentra también  un mimo que se gana la vida haciendo de  estatua humana  y con el que la protagonista vivirá una historia de amor. Estamos ante una película coral con un plantel de excelentes actores (Ana Fernández, Roberto Enríquez, Emilio Gutiérrez Caba, Ángela Molina, Asunción Balaguer, Maite Blasco...), que reivindica la grandeza de las existencias marginales en el contexto de la crisis económica actual, y nos presenta una serie de pequeños relatos, trozos de vida  que constituyen un mosaico de la crisis, protagonizados por unos seres, reflejo de muchas vidas sin brillo, que tienen  en común la búsqueda de la felicidad en medio de un mundo en  decadencia.

Filmografía de Enrique Gabriel
Krapatchouk /Al este del Edén, En la puta calle, Las huellas borradas, Suspiros del corazón

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: España  
Año de producción: 2010  
Dirección: Enrique Gabriel       
Intérpretes: Ana Fernández, Roberto Enríquez, Ángela Molina, Emilio Gutiérrez Caba           
Duración: 115 min

Viernes 10 de Junio de 2011: “MADEMOISELLE CHAMBON”

El director francés Stéphane Brizé adapta la novela homónima de Éric Holder para contarnos una hermosa historia de amor  con la infidelidad como trasfondo. Jean lleva una vida ordenada y  feliz junto a su esposa y a su hijo, tiene un  buen trabajo y  una buena casa, pero todo su mundo  se tambalea cuando conoce a la maestra de su hijo, una mujer misteriosa, fascinante y solitaria, antigua concertista de violín, con la que vivirá una romántica historia de amor. Se trata de dos personas frustradas que  proceden de mundos diferentes pero que encuentran en  su relación una oportunidad de cambio y una manera de satisfacer su necesidad de cariño y comprensión. Estamos ante una película sensible y humana, salpicada de silencios, de miradas y de música de violín, que nos dejan entrever los pensamientos, los temores y las pasiones reprimidas de la pareja protagonista  reflejando al mismo tiempo su lucha interior. Brizé retoma la leyenda de la sirena que atrae hacia la fatalidad a los marineros con su canto, por medio de esta profesora de misterioso pasado que seduce con una sonata de violín a un hombre en calma emocional, llevándolo hasta los arrecifes peligrosos del amor imposible. Esta  bella y sensual historia de amor, poéticamente silenciosa y construida a base de pequeños gestos explora el deseo y sus consecuencias, mostrando las dificultades que conlleva la pasión en una relación amorosa al margen del orden establecido.

Filmografía de Stéphane Brizé
No estoy hecho para ser amado

FICHA TÉCNICA
Título Original: Mademoiselle Chambon 
Nacionalidad: Francia 
Año de producción: 2009  
Dirección: Stéphane Brizé   
Intérpretes: Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Aure Atika, Jean-Marc Thibault  Duración: 101 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=apdumq8FPtg

domingo, 27 de febrero de 2011

Viernes 4 de marzo: "REYKJAVÍC-ROTTERDAM"

Este thriller de producción islandesa, basado en un guión de Arnaldur Indridason, uno de los autores de culto de la novela negra nórdica, se inscribe dentro del género policíaco nórdico que han popularizado autores como Stieg Larsson con la saga Millenium, y participa de algunas de sus características: fuerte componente de violencia y una buena factura industrial. Esta película ,dirigida por el islandés Óskar Jónasson, nos presenta un oscuro relato sobre contrabando de alcohol en las costas islandesas a bordo de un carguero que hace la ruta entre Islandia y Holanda.El protagonista es Kristofer, encarnado por el también director Baltasar Kormakur, quien es despedido del carguero donde trabaja como guardia de seguridad al haber sido descubierto haciendo contrabando de alcohol, tras ser readmitido decide dar un último golpe para solucionar sus problemas económicos.Estamos ante un film con una buena construcción de personajes, bien narrado, que nos acerca al submundo de la pequeña delincuencia y que nos demuestra que en Europa también sabemos hacer buenas películas de cine negro, películas que ,como sucede en este caso, sirven de inspiración a futuros “remakes” del cine americano.

FICHA TÉCNICA:
Título Original: Reykjavic-Rotterdam
Nacionalidad: Islandia
Año de producción: 2008
Dirección: Óskar Jónasson
Intérpretes: Baltasar Kormákur,Ingvar Egger Sigurösson, Lilja Nött Pórarinsdóttir
Duración: 88 min.

Viernes 11 de marzo: "SUBMARINO"

El danés Thomas Vinterberg, uno de los fundadores del movimiento Dogma, adapta una novela de su compatriota Jonas T. Bengtsson para contarnos la dramática historia de dos hermanos separados en la infancia tras una tragedia familiar que se encuentran años después en la cárcel, se trata de seres vulnerables y hundidos que luchan por salir a flote, tal como el submarino al que alude el título. Nick es bebedor y un apasionado del culturismo, su hermano es un yonqui que vende heroína para sacar adelante a su hijo de 6 años, ambos intentan acercarse y recobrar el vínculo que mantenían en su niñez pero no lo consiguen. En su sexto largometraje el director danés se aparta de los postulados del Dogma que tan buenos resultados le dieron en otras películas (Celebración), para acercarse más a los mecanismos del cine tradicional, aunque sigue utilizando un estilo realista con elementos narrativos poco convencionales. Estamos ante un drama familiar duro y sombrío con unos personajes marginados, en plena decadencia física y moral, que luchan por salir adelante. Rodada en un barrio obrero de Copenhague con actores infantiles y juveniles no profesionales, esta película constituye una muestra del cine de autor de tradición europea, un cine que intenta innovar e investigar nuevas formas narrativas

Filmografía de Thomas Vinterberg:
Celebración, Querida Wendy, It’s all about love

FICHA TÉCNICA:
Nacionalidad: Dinamarca
Año de producción: 2010
Dirección: Thomas Vinterberg
Intérpretes: Jakob Cedergren, Peter Palugborg, Patricia Schumann
Duración: 110 min

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=ujdGa85IMhs

Viernes 18 de marzo: "MUJERES DE EL CAIRO"

Buena muestra del cine egipcio actual a cargo de Yousry Nasrallah, un cineasta crítico con la sociedad que le rodea, que practica un cine comprometido y de denuncia social. En este caso el director egipcio se sumerge en la realidad de su país para mostrarnos el drama de varias mujeres que sufren los problemas de una sociedad plagada de contradicciones, mujeres violentadas, manipuladas, estafadas y privadas de voz. La película se estructura en torno a tres relatos que una presentadora de televisión recoge en su programa y que giran alrededor de experiencias y testimonios de mujeres inspirados en casos reales, pero esta Sherezade moderna (el título original de la película es “Cuéntame una historia Sherezade”) también tiene sus propios problemas personales y se convertirá en tema de una de las historias. A medio camino entre el melodrama político y pasional, "Mujeres de El Cairo" reivindica la fortaleza femenina en un cine, el egipcio, donde el papel de las mujeres siempre queda relegado a la sumisión o el adorno. Estamos ante un cine valiente y comprometido que se atreve a denunciar la precaria situación de las mujeres en Egipto, aunque muchos de los comportamientos y conflictos que muestra la película sean extrapolables a otros lugares del mundo.

FICHA TÉCNICA:
Título Original: Ehky ya Scheherazade
Nacionalidad: Egipto
Año de producción: 2009
Dirección: Yousry Nasrallah
Intérpretes: Mona Zaki, Mahmoud Hemida, Hassan El Raddad
Duración: 135 min


Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=JRay_Sn0kec

Viernes 25 de marzo: "DE DIOSES Y HOMBRES"

Estamos ante la puesta en escena de un relato verídico: el sacrificio al que se ven conducidos unos monjes cistercienses del Tibhirine, en Argelia, cuya vida apacible en el monasterio es asaltada por el fanatismo religioso a partir del momento (mitad de la década de los noventa del pasado siglo) en que el Grupo Islámico Armado asesina a un equipo de trabajadores extranjeros y el pánico se apodera de la región. Sin embargo, el cineasta no se ciñe estrictamente a los acontecimientos políticos y prebélicos que asolaron el país del Magreb aquellos años, ya que la mera reconstrucción histórica se hace con recursos netamente cinematográficos: una extraordinaria sobriedad de la puesta en escena, carente de los efectismos propios de las crónicas y una dirección de actores, en la que destacan los resultados de Lambert Wilson y Michael Lonsdale, que permite componer con aparente sencillez unos personajes, cuya actitud escapa tanto a la razón como al instinto de supervivencia. Sólo así estos hombres buenos pueden provocar en el espectador nuestra solidaridad y conmovernos ante un martirio cristiano, vicisitud no exenta de esfuerzos propagandísticos de los que huye el director. De esta forma, se nos plantea una reflexión y una simetría, que morir en nombre de los dioses sólo es posible cuando algunos matan también en su nombre.

Filmografía de Xavier Beauvois:
Le petit lieutenant (2005), No olvides que vas a morir (1995), Nord (1991)

FICHA TÉCNICA:
Título Original: Des hommes et des dieux
Nacionalidad: Francia
Año de producción 2010
Dirección: Xavier Beauvois.
Intérpretes: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin.
Duración: 120 minutos.

Vea el tráiler de la película: http://www.youtube.com/watch?v=BZjC95zOCoA

Viernes 1 de abril: "HISTORIAS DE LA EDAD DE ORO"

Chrsitian Mungiu , máximo representante del llamado Nuevo Cine rumano, ha escrito y codirigido este film de episodios en el que participan cuatro realizadores noveles ( Hanno Höfer, Razvan Marculescu, Constantin Popescu y Ioana Uricaru) .La película nos da una visión de la Rumanía de los últimos años del régimen de Ceaucescu , que el régimen bautizó como la Edad de oro, adaptando a la gran pantalla algunas de las leyendas urbanas más famosas de aquella época, se trata de historias cómicas, absurdas y sorprendentes, inspiradas en los acontecimientos surrealistas de la vida cotidiana bajo el régimen comunista. Bajo el prisma del humor y la ironía se nos ofrece una espléndida radiografía de la vida cotidiana de los rumanos en los años 80, una época caracterizada por la escasez y la falta de libertades. Estas “Historias de la Edad de oro” se inscriben en la tradición del cine italiano de episodios de los años 60 y 70 y nos hablan con humor y con espíritu crítico de una de las etapas más duras de la historia de Rumanía, un humor que fue lo que sostuvo a los rumanos en su lucha diaria por sobrevivir durante los duros tiempos de la dictadura.

Filmografia de Cristian Mungiu:
4 meses, 3 semanas, 2 días

FICHA TÉCNICA:
Título Original: Amintiri din epoca de aur
Nacionalidad: Rumania-Francia
Año de producción: 2009
Dirección: Cristian Mungiu, Hanno Höfer, Razvan Marculescu, Constantin Popescu, Iona Uricaru
Intérpretes: Vald Ivanov, Ion Sapdaru,Teodor Corban, Alex Potocean
Duración: 155 min

Vea el tráiler de la película:  http://www.youtube.com/watch?v=XyCT-hvmPDs