domingo, 12 de enero de 2014

BUÑUEL, 40 AÑOS EN ELCHE

Cuando en noviembre de 1972 la Caja de Ahorros del Sureste de España (CASE) dedicó en Elche una semana de orientación cinematográfica de las que solía programar en la Peña Madridista o en el colegio de los Salesianos al cineasta Luis Buñuel, la semilla de aquel cine que no ocupaba las muchas carteleras de la ciudad acabó por germinar en unos espectadores que llevaban muchos años asistiendo con más o menos regularidad a las distintas manifestaciones de cine-forum que se celebraban aquí.
Sin olvidar de cara a los órganos represores que su gran obra, «Viridiana», tras triunfar en Cannes, estaba prohibida aquí desde el año 1961 (siguiendo así hasta 16 años después), el ciclo se centró en las obras más destacadas de su agotada etapa mexicana. La proyección en la Peña Madridista de «Los olvidados» (1950), «Ensayo de un crimen» (1955), «Nazarín» (1958), y «El ángel exterminador» (1962) supuso el reconocimiento a una normalidad cinematográfica a la que los jóvenes vinculados a la organización de aquella actividad (Jaime Brotons Guardiola, Carlos Mateo, Francisco Moreno) dieron carácter de excepcionalidad con la creación de un cineclub en Elche, embaucando para ello a otros entusiastas, amigos con los que poder contar en una aventura de ese calibre (Juan Garrigós, Jaime Gómez Orts, Julián Fernández Parreño, Vicente Pérez Sansano, entre otros). Las sesiones de aquel cineclub, con el apoyo inquebrantable de la CASE, empiezan a ser habituales a lo largo de 1973.
La elección de Luis Buñuel para bautizar aquel impulso cultural no fue desafortunado pues, aunque la primera noticia sobre la creación de un cineclub en el país se remonta a 1923 en Barcelona, se ha acostumbrado a asociar el inicio de la actividad cineclubística a las sesiones realizadas por el cineasta aragonés durante su estancia en la Residencia de Estudiantes hacia 1927, tras su frecuente asistencia a uno existente en París. El nacimiento de aquellos primeros cineclubs radicaba en el afán de agrupar a los verdaderos amantes del cine; medio siglo después, en una ciudad como Elche sometida a fuertes cambios sociales, se puede decir que el fin se mantenía intacto.
En noviembre de 1974, para contar con la aceptación del Gobierno Civil, el cineclub Luis Buñuel se hace oficial y se constituye como asociación en el registro provincial, previo dictamen policial favorable en cuanto a las inclinaciones políticas de los que formaban la primera junta directiva. Según se hizo constar, su objetivo no era otro que fomentar el interés e impulsar la formación y cultura cinematográfica. Cuarenta años después, con una industria cinematográfica que exhibe un declive alejado de nuevas propuestas artísticas, mantenemos aquel anhelo primigenio. Durante estos años, cada una de las juntas directivas elegidas (y formadas por miembros de distinta índole) ha promovido cuantas actividades han sido necesarias para conseguir entre los asociados un nivel más elevado de conocimiento, tanto en el sentido artístico como técnico del séptimo arte. Para ello se han organizando ciclos cinematográficos periódicos, sesiones de cine-fórum, conferencias, seminarios, exposiciones y se ha colaborado en la creación y mantenimiento del Festival Internacional de Cine Independiente de Elche.
Según confiesa Buñuel en «su» último suspiro, comprendió que quería hacer cine cuando vio en París «Las tres luces» (Fritz Lang, 1921). Algo que había en aquella película, dice el cineasta, me conmovió profundamente iluminando mi vida. Haciendo de ese estremecimiento nuestra pretensión, semana tras semana intentamos proyectar aquellas películas que enciendan en nuestros socios la antigua luz que avive su condición de espectadores de cine. Cuando recién se cumplen 30 años de su desaparición, esto nos parecía, junto a la conmemoración del nacimiento de un cineclub que lleva su nombre, un motivo adicional como para dedicarle nuestros calendarios de 2014 a través de dos de sus películas, en las que, como ocurre en muchas otras suyas, se filma la imposibilidad inexplicable de satisfacer un sencillo deseo.
Hemos recordado «El ángel exterminador», la película mexicana que sirvió para cerrar aquel ciclo sobre el cineasta en Elche en el 72 y «El discreto encanto de la burguesía», la película de aquel año con la que consiguió una estatuilla de Hollywood justo cuando comenzaba la andadura del cineclub en nuestra ciudad. En la primera un grupo de personas, aun queriendo, no pueden salir de una habitación; en la segunda, sus personajes quieren a toda costa cenar juntos y no lo consiguen. Sin embargo, ahora que empieza un nuevo semestre, conviene aclarar que el cineclub Luis Buñuel, al contrario que el cine insatisfecho de Luis Buñuel, sigue cumpliendo el deseo infatigable de sus socios para reunirse ante una pantalla, para permanecer en la sala por su propia voluntad, fascinados por las películas que hacemos.

Publicado en el diario INFORMACION (08-01-2014) por nuestro compañero y vicepresidente de la junta directiva del cineclub, José Francisco Cámara Sempere


viernes, 10 de enero de 2014

HOMENAJE A LUIS BUÑUEL: Conferencia-coloquio a cargo de Manuel Hidalgo, 31 enero de 2014 en el Instituto Alicantino de Cultura "Juan Gil-Albert"

Estimados socios-as y amigos cinéfilos en general, os informamos de la conferencia que el Instituto Alicantino de Cultura "Juan Gil-Albert" ha programado el próximo viernes 31 de enero 2014 con motivo de la celebración de los 30 años de la muerte del genial cineasta español.

Homenaje conmemorativo de los 30 años de la muerte del cineasta español Luis Buñuel, autor de las emblemáticas películas “Los Olvidados” y “Viridiana”, entre otras. El coloquio está enmarcado en el ciclo dedicado a Buñuel por el Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti que se va a desarrollar hasta el mes de abril.

La conferencia-coloquio correrá a cargo de MANUEL HIDALGO, periodista, novelista, guionista y ensayista, autor del libro El banquete de los genios. Un homenaje a Luis Buñuel (Madrid, Península, 2013) que impartirá la ponencia titulada Una comida con Buñuel: el homenaje de Hollywood. En el acto intervendrán además, Juan de Mata Moncho, profesor de literatura y especialista en cine español, así como José Luis Ferris y Jorge Hurtado por parte del IAC Juan Gil Albert.

Viernes, 31. AUDITORIO DE LA DIPUTACIÓN DE ALICANTE (ADDA), 20,15h.


jueves, 9 de enero de 2014

Viernes 10 de enero 2014: “UN CERDO EN GAZA”

El escritor franco-uruguayo Sylvain Estibal debuta en el cine con esta película, premiada con el Cesar a la mejor opera prima, que constituye una fábula a favor de la paz y la reconciliación entre palestinos e israelíes. Se trata de una parodia de las posiciones de ambos bandos por medio de una sucesión de gags sobre religión, terrorismo y guerra, que pretende por medio de la comicidad y la ironía establecer puentes de entendimiento entre las dos culturas y transmitir la necesidad de superar los prejuicios entre ambos pueblos. La historia de Jafaar, un humilde pescador palestino que un día captura en sus redes un cerdo, y la posterior odisea que vivirá para poder librarse del animal (criatura prohibida por el Islam), sirven al director para establecer un punto de encuentro entre estas dos comunidades enfrentadas desde hace tiempo. Estamos ante una película coral de espíritu satírico y burlesco que transmite un mensaje optimista en torno al conflicto palestino –israelí.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Le cochon de Gaza
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2011
Dirección: Sylvain Estibal
Intérpretes: Sasson Gabai, Baya Belal, Myriam Tekaïa, Ulrich Tukur
Duración: 99 min


Viernes 17 de enero 2014: “DE TAL PADRE TAL HIJO”

 Al igual que en sus anteriores películas (Nadie sabe, Still walking, Kiseki-Milagro) el director japonés Hirozaku Kore-eda dirige su mirada al mundo de las relaciones familiares en un melodrama en el que los niños cobran protagonismo. En este caso Kore-eda trata los problemas de la paternidad y la dialéctica entre los vínculos de sangre y los vínculos afectivos cuando ambos no coinciden en la relación paterno-filial, a través de la historia de una familia a la que un buen día le comunican por medio de una llamada que su hijo de seis años en realidad no es su hijo biológico, ya que por error fue intercambiado por otro bebé al nacer. La película, premiada en Cannes y en San Sebastián, adopta el punto de vista del padre y muestra los conflictos emocionales y familiares que esta situación le produce. Sin caer en el efectismo y la sensiblería el director japonés describe con la simpleza e ironía que lo caracterizan cómo una persona aislada en sus ideales  acaba humanizándose y tendiendo puentes afectivos a su alrededor


FICHA TÉCNICA
Título Original: Soshite chichi ni naru
Nacionalidad: Japón
Año de producción: 2013
Dirección: Hirozaku Kore-eda
Intérpretes: Masaharu Fukuyama,Yoko Maki, Jun Kunimora, Machito Ono
Duración: 120 min


Viernes 24 de enero 2014: “LA JAULA DE ORO”

Diego Quemada –Díez, director de origen español afincado en Estados Unidos que ha trabajado como ayudante de Ken Loach o de Isabel Coixet, aborda en su primer largometraje el tema de la inmigración ilegal desde Centroamérica a Estados Unidos, un país que constituye para los inmigrantes ilegales esa “jaula de oro” a la que alude el título. La película narra el viaje a través de México de tres jóvenes guatemaltecos procedentes de barrios marginales en busca de una mejor vida en Estados Unidos, y nos los muestra en los trenes, caminando por las vías o en las pausas que aprovechan para ganar dinero con trabajos ocasionales. Sin recurrir al sentimentalismo Diego Quemada-Díez  nos cuenta, con un tono documental y realista no exento de dureza, las relaciones que se establecen entre los niños protagonistas a lo largo del viaje y cómo se unen para superar los obstáculos que encuentran. Todo ello para hacernos reflexionar respecto a las fronteras y a todo aquello que nos separa como seres humanos y que hace que llamemos a las personas “ilegales”

FICHA TÉCNICA
Nacionalidad:   México-España
Año de producción: 2013
Dirección: Diego Quemada-Díez
Intérpretes: Karen Martínez, Brandon López, Rodolfo Domínguez, Carlos Chajon
Duración: 110 min


Viernes 31 de enero 2014: “EL VIAJE DE BETTIE”

Esta road-movie escrita y dirigida por Emmanuelle Bercot constituye un homenaje nostálgico a la gran diva del cine francés Catherine Deneuve, que sigue conservando su atractivo a pesar de la madurez. La película, que contiene varios guiños cinéfilos a la filmografía de la actriz, muestra la trayectoria de una mujer de sesenta y tantos abandonada por su amante y arruinada en su negocio, que emprende un viaje de huida en coche en el que irá encontrando personajes y situaciones que le ayudarán a superar su crisis y le insuflarán ganas de vivir abriéndole nuevos horizontes. Esta escapada se convierte así en un viaje de búsqueda de sí misma que contribuirá a restablecer el orden alterado y demostrar que aún queda mucho por hacer y por vivir cuando se entra en la etapa de la madurez. Esta Catherine Deneuve en declive conserva sin embargo la calma y la elocuencia en sus encuentros con otros personajes entre los que están su nieto, su hija o su madre, y articula un amargo discurso sobre el transcurso de la vida  en ese viaje que emprende en busca del tiempo perdido.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Elle s’en va
Nacionalidad: Francia
Año de producción: 2013
Dirección: Emmanuelle Bercot
Intérpretes: Catherine Deneuve, Nemo Schiffman, Gerard Garouste, Mylène Demongeot
Duración: 113 min


Viernes 7 de febrero 2014: “LORE”

Siendo como es parte de la historia conocida, cientos de veces filmada, sobre la caída del Tercer Reich, la cineasta australiana Cate Shortland nos ofrece una visión fresca, íntima, llena de toques visuales poéticos que evocan un paisaje de cuento de hadas de largas sombras, cortinas que flotan y hojas que se agitan, dejando al fondo el contexto histórico, para ensayar un modelo casi abstracto, fantasmal, alucinado. Para ello se basa en la novela “El cuarto oscuro”, de Rachel Seiffert. Corre la primavera de 1945, y el ejército alemán se derrumba por momentos ante el avance de las fuerzas aliadas. Con sus padres ausentes, la joven Lore decide llevar a sus cuatro hermanos 500 kilómetros a través de Alemania hasta un lugar seguro en casa de su abuela, en el Mar del Norte. Durante el trayecto, la naturaleza despierta del letargo al que la han condenado durante décadas de oscuridad, a la vez que también lo hace la familia de niños.



FICHA TÉCNICA
Título Original: Lore
Nacionalidad: Alemania-Australia-ReinoUnido
Año de producción: 2012
Dirección: Cate Shortland
Intérpretes: Saskia Rosendahl, Nele Trebs, André Frid, Mika Seidel
Duración: 109 min


Viernes 14 de febrero 2014: “SISTER”

La realizadora franco-suiza Ursula Meier nos muestra en esta interesante película, premiada en Berlín y en Sevilla, las contradicciones de un mundo ordenado y clasificado en el que el lujo y la escasez están separados tan solo por unos pocos metros de distancia. “El niño de arriba”, título original de la película, nos presenta la historia de Simon un pequeño ladronzuelo que acude diariamente desde el bloque gris de viviendas donde habita a la estación de esquí de lujo que se encuentra arriba en la montaña para apropiarse de objetos de valor y revenderlos con el fin de poder subsistir junto a su hermana mayor. La película nos muestra a su vez las relaciones del protagonista, tanto con su hermana como con otros adultos y refleja los contrastes existentes en la sociedad actual donde el lujo y la opulencia conviven con las situaciones de escasez más extremas. De esta forma la película se convierte en una metáfora de un mundo deshumanizado y carente de afectividad que nos descubre las alcantarillas de la denominada sociedad del bienestar.


FICHA TÉCNICA
Título Original: L’enfant d’en haut
Nacionalidad: Francia-Suiza
Año de producción:  2012
Dirección: Ursula Meier
Intérpretes: Kacey Mottet Klein, Léa Seydoux, Martin Compston, Gillian Anderson
Duración: 100 min


Viernes 21 de febrero 2014: “TODAS LAS MUJERES” *20,15 h: Presentación y coloquio a cargo de Pablo Más (montador de la película)

Estamos en verdad ante una película excepcional pues su concepción afianza los lazos entre el cine y la televisión. Pensada inicialmente para la pantalla grande, creada como una serie de 6 capítulos de media hora para el canal TNT, su autor, Mariano Barroso, le devuelve la condición cinematográfica, ayudado por un equipo en el que destacan el guionista y el montador como oficios imprescindibles de esta industria. Así, se logra una interpretación que fluye, logrando que el espectador quede embargado por la emoción de ese hombre miserable y tierno, mentiroso y adorable que interpreta Eduard Fernández, un veterinario sobre el que descansa toda la película, y que debe enfrentarse, para saldar deudas pendientes, con seis mujeres (su amante, su ex mujer, su madre, su psicóloga, su compañera, su ex novia y su cuñada), dando como resultado tensos duelos verbales en los que el talento del actor no eclipsa a ninguna de ellas.



FICHA TÉCNICA
Nacionalidad: España
Año de producción: 2013
Dirección: Mariano Barroso
Intérpretes: Eduard Fernández, Michelle Jenner, Nathalie Poza, Petra Martínez, María Morales, Marta Sarralde, Lucía Quintana
Duración: 90 min


Viernes 28 de febrero 2014: “METRO MANILA”

Con esta película, el cineasta británico Sean Ellis nos sitúa en la realidad propia de un país tan lejano, tan olvidado como Filipinas. Y lo hace a través de la honestidad de un campesino frente a la lucha por la supervivencia a cualquier precio en la gran urbe tras abandonar el campo, miserable y corrompido por señoritos y mafiosos, por el hambre y la desesperanza, en un trayecto físico, moral, social y casi espiritual hacia la ciudad, donde se supone que aguarda el trabajo y la vida soñada, pero también otra suerte de señoritos y mafiosos, casi más peligrosos. Dos obras maestras, como la española Surcos y la italiana Rocco y sus hermanos, retumban sobre la base de esta película que muestra una Manila más oscura que aquel Madrid de Nieves Conde o aquella Milán de Visconti, lo que lleva a su creador a practicar un género que, partiendo del drama social, desemboca en el thriller criminal, situándola a medio camino entre la conmoción y la emoción.



FICHA TÉCNICA
Título Original: Metro Manila
Nacionalidad: Gran Bretaña-Filipinas
Año de producción: 2013
Dirección: Sean Ellis
Intérpretes: Jake Macapagal, John Arcilla, Althea Vega, Miles Canapé, Ana Abad-Santos, Moisés Magisa
Duración: 114 min

miércoles, 1 de enero de 2014

Avance de la nueva programación para Enero y Febrero 2014

Estimados socios-as, os recordamos que volveremos el viernes 10 de enero en nuestro horario habitual. 

¡FELICES FIESTAS!



¡Y FELIZ AÑO NUEVO!