domingo, 17 de septiembre de 2017

Viernes 22 de septiembre de 2017: “LA COMUNA”

Basándose en sus recuerdos de infancia el director danés Thomas Vinterberg nos presenta este drama conyugal cuya acción se sitúa en los años setenta en el ambiente de una comuna a la que van a vivir junto con un grupo de amigos una pareja formada por un arquitecto, una periodista, y su hija adolescente, pero el problema vendrá cuando él invite a vivir en la casa a una alumna de la que está enamorado. Aunque la película posee varias subtramas, no exentas de humor e ironía, el relato se centra en este triángulo amoroso en el que la protagonista femenina debe enfrentarse a esa nueva situación difícil de aceptar. Por encima de este drama sentimental la película nos presenta un microcosmos humano, metáfora del orden social, y no exento de conflictos, donde las decisiones se toman de forma mancomunada, utilizando un estilo de cámara en mano, con secuencias fragmentadas y un uso del color que recuerda a las viejas fotos de la época. Hay que destacar la labor interpretativa de la pareja de actores protagonistas, que ya había trabajado con Vinterberg en “Celebración”, y sobre todo el de la actriz Trine Dyrholm en el papel de Anna, que le valió el Oso de Plata en Berlín.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Kollektivet
Dir: Thomas Vinterberg
Int: Ulrich Thomsen, Trine Dyrholm, Martha Sofie
País: Dinamarca
Año: 2016
Duración: 107 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=LsW1bP-WHU0

Viernes 29 de septiembre de 2017: “JACKIE”

Tras su particular biografía de Neruda, el director chileno se atreve a dar un salto mortal, una película contraria a lo que se esperaría, que consigue fascinar de nuevo al espectador con una historia que creíamos conocer ya, una auténtica sorpresa en su primera incursión en Hollywood. Su intención era crear una ficción que indagase en la invención de la imagen pública por la propia interesada, decidida a mostrar al mundo “su” verdad, la forja de la leyenda a través de la recreación de los momentos íntimos que siguieron al magnicidio de Dallas. Para ello, Larraín subvierte por completo los parámetros del cine biográfico, no para explicar quién fue nuestra protagonista, sino para compartir su conflicto interior a través de una narración emocional que sitúa la cámara a escasos centímetros de la actriz. Así, Natalie Portman, transitando al borde del precipicio, no hace de Jackie Kennedy, es Jackie Kennedy, la transfiguración de una figura consciente de que pertenecía a los demás. Al cineasta no le interesa, como en alguno de sus trabajos anteriores, cuestionar o rebatir prejuicios, sino mostrar la musculatura épica que permite el nacimiento del mito inherente a una nación con sus debilidades.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Jackie
Dir: Pablo Larraín
Int: Nathalie Portman, Peter Sarsgaard, John Hurt, Billy Crudup
País: EE. UU
Año: 2016
Duración: 95 min


Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=1ZnwYmnRRkU

Viernes 6 de octubre de 2017: “EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA”

Después de haber realizado Le Havre en 2011 el finlandés Aki Kaurismaki retoma el tema de la emigración desde una perspectiva humanista y solidaria. En este caso nos muestra una vez más la confraternización entre un europeo ya mayor y un joven emigrante ilegal cuyos caminos se cruzan casualmente tal como sucedía en su anterior película. Por una parte, está Khaled, un refugiado sirio que llega en un carguero a Helsinki en busca de su hermana, y por otra está Wikström, un viajante de comercio que quiere cambiar de vida y abrir un restaurante. Sus vidas acabarán encontrándose cuando Khaled está a punto de ser deportado y Wikström le ofrece techo y trabajo. En la película conviven la realidad más cruda con un peculiar sentido del humor, característico del director finlandés, que nos viene a decir que en esta Europa la solidaridad todavía es posible y que el futuro del viejo continente pasa por la renovación de los valores y de la identidad, reivindicando al mismo tiempo el valor de las segundas oportunidades en la vida.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Toivon tuolla puolen
Dir: Aki Kaurismäki
Int: Kati Outinen, Tommi Korpela, Sakari Kuosmanen
País: Finlandia
Año: 2017
Duración: 98 min


Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=3Q3kHDHPnUk

Viernes 20 de octubre de 2017: “PERSONAL SHOPPER”

Después de rodar juntos “Viaje a Sils María” el director Olivier Assayas y la actriz Kristen Stewart vuelven a colaborar en esta película en la que el director francés experimenta con las convenciones del género fantástico y de terror para hablarnos del vacío que provoca la pérdida de un ser querido. En este caso se trata de Maureen, una joven americana que vive en París donde trabaja como asistenta personal (“compradora personal”, como dice el título) de una famosa modelo, y que acaba de perder a su hermano gemelo con el que espera comunicarse desde el más allá. La película posee dos tramas bien diferenciadas: por una parte, se nos muestra el trabajo de la protagonista en el mundo de las celebridades y los ambientes de moda parisinos, y por otro las tentativas paranormales de Maureeen para establecer contacto con su hermano muerto. Sin embargo, no estamos ante una película convencional del género fantástico, Olivier Assayas recrea a su manera los elementos del cine de fantasmas dándole su toque personal y rupturista, oponiendo lo real y lo tangible a lo fantástico y espiritual.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Personal Shopper
Dir: Olivier Assayas
Int: Kristen Stewart, Lars Eidinger, Nora von Waldstätten
País: Francia
Año: 2016
Duración: 105 min

Viernes 27 de octubre de 2017: “ASUNTOS DE FAMILIA”

La israelí Maha Haj debuta en la dirección después de haber trabajado varios años como directora artística con esta tragicomedia cargada de humor fino que nos muestra la cotidianeidad de una familia cuyos miembros están distribuidos por diferentes lugares del mundo y como estos afrontan los cambios que traen los nuevos tiempos. El matrimonio ya mayor vive en Nazaret sumido en la monotonía de los años y en la incomunicación, el hijo mayor vive en Suecia, el otro hijo vive en Ramala y huye de los compromisos sentimentales, además está la hija que va a dar a luz y la abuela con demencia senil. La película, que posee una estructura más episódica que narrativa, nos habla de las dificultades que tenemos los seres humanos para comunicarnos y de cómo esta incomunicación supone un conflicto irresoluble donde no hay vencedores ni vencidos. Todo ello está narrado con gran simplicidad formal, con una puesta en escena sobria y con una actitud irónica y contemplativa por parte de su directora que es también autora del guion.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Omor shakhsiya
Dir: Maha Haj
Int: Amer Hlehel, Mahmoud Shawahdeh, Maisa Abd Elhadi, Ziad Bakri
País: Israel
Año: 2016
Duración: 90 min

Viernes 3 de noviembre de 2017: “LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL ARTISTA: AFTERIMAGE”

Última película del gran director polaco Andrzej Wajda, recientemente fallecido, en la que nos muestra la última etapa de la vida del pintor vanguardista Wladyslaw Strzeminski, uno de los grandes artistas polacos de los años 40, que cayó en desgracia ante el régimen comunista por sus posiciones artísticas, al intentar hacer arte abstracto en una época en la que se propugnaba el realismo socialista en el arte. La película nos presenta esa dolorosa etapa de su vida en la que se vio obligado a vivir en la miseria y la marginación por negarse a ceder a las exigencias del régimen soviético. Existe un claro paralelismo entre la situación personal del pintor polaco y las circunstancias que vivió el propio Andrzej Wajda durante los años de ocupación comunista de Polonia, en los que intentó hacer un cine al margen de los postulados del Partido. Estamos ante una película sobria, pero muy bien narrada y con una buena ambientación, que nos habla de las relaciones entre el arte y la política, y que constituye el testamento cinematográfico de este gran director.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Powidoki
Dir: Andrzej Wajda
Int: Boguslaw Linda, Aleksandra Justa, Bronislawa Zamachowska, Jacek Bele
País: Polonia
Año: 2016
Duración: 98 min

Viernes 10 de noviembre de 2017: “CUANDO TIENES 17 AÑOS”

Basándose en un guion de Céline Sciamma, que ya había tratado los problemas de la adolescencia y el despertar sexual en sus anteriores películas (“Tomboy”, “Girlhood”), el veterano director André Téchiné nos presenta esta historia de autodescubrimiento adolescente protagonizada por dos jóvenes compañeros de clase en el instituto, Tom y Damien, que se llevan realmente mal, llegando incluso al acoso y las agresiones. Cuando la madre de Tom cae enferma, la madre de Damien decide acogerlo en su casa, lo que desencadenará una serie de situaciones que afectarán a las relaciones entre los tres personajes. Pero estamos también ante una película que muestra las dudas y dificultades asociadas al despertar sexual en la adolescencia y así vemos como los personajes se resisten a aceptar sus preferencias sexuales que tienden a aflorar. Con una narración precisa y una excelente fotografía el director de “Los juncos salvajes” nos ofrece una nueva mirada sobre la adolescencia, una época de descubrimientos y aprendizaje, pero también de desengaños, que prefigura lo que será la vida adulta.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Quand on a 17 ans
Dir: André Téchiné
Int: Corentin Fila, Kacey Mottet Klein, Sandrine Kiberlain, Alexis Loret
País: Francia
Año: 2016
Duración: 114 min

Viernes 17 de noviembre de 2017: “UN MINUTO DE GLORIA”

Galardonada en el Festival de Gijón 2016 como mejor película, esta obra es un feliz acontecimiento pues no estamos acostumbrados al cine procedente de Bulgaria. A la espera del esplendor cinematográfico de su vecina Rumanía, nos hemos de conformar con las voces artísticas de estos cineastas que denuncian el estado de las cosas con bastante acierto. Narrada, como la nueva ola rumana, con versátil agilidad, cámara al hombro y una hiperrealista concepción del ambiente, la película se acerca a la figura de la directora de comunicación del Ministerio de Transportes, una arpía que hace y deshace a su antojo tanto en su lugar de trabajo como en su matrimonio. El retrato de una mujer despiadada entra en evidencia cuando se contrapone a la otra cara social del país, representada por un modesto guardavías que, un mal día, encuentra en su trabajo una maleta repleta de billetes, y decide devolverla al Ministerio. El honrado hombre, tartamudo y con aspecto de mendigo, comienza un vía crucis existencial y práctico en el que no deja de asomar un áspero humor negro, con palos para todos los sectores, logrando evitar el trazo grueso con un demoledor desenlace.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Slava
Dir: Kristina Grozeva, Petar Valchanov
Int: Stefan Denolyubov, Margita Gosheva, Milko Lazarov, Kitodar Todorov
País: Bulgaria
Año: 2016
Duración: 101 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=8f9PX2Evof0



Viernes 24 de noviembre de 2017: “SIERANEVADA” Horario especial: 18h y 21h

A pesar del título, nada tiene que ver con la sierra granadina, sino con la necesidad, en palabras del director, que tiene nuestro cerebro de dotar de sentido allí donde no lo hay, de ahí el juego del título que invita a corregirlo. Tiene que ver con la geografía concentrada entre las paredes de un humilde piso de clase media en Bucarest, donde se celebra el memorial por la muerte reciente del patriarca de una familia, un lugar desde el que Cristi Puiu nos hace asistir al despliegue del universo entero que rodea al ser humano, (política, religión, sexo, cultura, gastronomía, trabajo, racismo, terrorismo, etc). En ese ambiente se materializa la proeza de hacer creer al espectador que es uno más de los invitados a esa ceremonia doméstica y, así, de pronto se ve inmerso en una comedia dramática coral en la que da la sensación que todo parece estar sucediendo sin estar previamente escrito. Es el lenguaje cinematográfico el único que puede hacer posible una narración que desborda las convenciones habituales del costumbrismo, que se va bifurcando en múltiples giros para llegar al diagnóstico que proporciona el consuelo de saber que la única realidad que conocemos es la que vamos construyendo con nuestras ficciones cotidianas para vencer un presente sin firmes asideros.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Sieranevada
Dir: Cristi Puiu
Int: Mimi Branescu, Bogdan Dumitrache, Catalina Moga, Dana Dogaru
País: Rumanía
Año: 2016
Duración: 173 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=zMb6iiQbnms

Viernes 1 de diciembre de 2017: “NO SÉ DECIR ADIÓS”

La gran triunfadora del Festival de Málaga 2017 (Premio Especial del Jurado, guion, actriz y actor de reparto) no es una película sobre la muerte, aunque lo parezca en su superficie. Lino Escalera, cortometrajista y realizador de publicidad, describe la incomunicación en el seno de la familia, en la relación de unas hijas (inmensas Nathalie Poza y Lola Dueñas) con su padre (un conmovedor Juan Diego). Cada una arrastra tras de sí lo más parecido a una vida frustrada y frustrante como cualquier otra. La primera es una alta ejecutiva que se mueve entre la seguridad y el desamparo; la segunda, un ama de casa que aspira a ser actriz. Hasta que aparece la noticia terrible de la enfermedad del padre. Aunque habla de lo que para ser dicho precisa ser callado, el cineasta coloca su objetivo en el mejor lugar para conseguir la mejor mirada entre sus personajes. Aunque la película transita por los territorios de la culpa y el dolor, de los lazos invisibles de la familia, lo hace, con lo que pocos se atreven, con el humor soterrado en situaciones amargas, el que sale de lo cotidiano, gracias al guion de Pablo Remón. Sin caer en la impostura del melodrama, queda una ensordecedora apología del silencio.


FICHA TÉCNICA
Título Original: No sé decir adiós
Dir: Lino Escalera
Int: Nathalie Poza, Juan Diego, Lola Dueñas, Miki Esparbé
País: España
Año:2017
Duración: 96 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=YLxaA4W6OsU

Viernes 15 de diciembre de 2017: “LA PROFESORA”

El papel determinante que juega esa profesora (actriz justamente premiada en el festival de Karlovy Vary) en una trama de abuso escolar, con suspense sobre sus dramáticas consecuencias, es el motor de esta película pequeña pero muy efectiva, al estilo de las que labraron la fama de la nueva ola checoeslovaca de los 60. El director se centra en el cariz político de esta docente que, como representante del Partido que regía los destinos locales desde Moscú, instauró un ecosistema de miedo y corrupción desde su posición dominante en el aula. Esta reflexión sobre ciertos mecanismos manipuladores del comportamiento individual por parte del sistema no cae en el sermón y el guionista, que nos hace partícipes de sus recuerdos personales sobre el estado putrefacto de un comunismo que no hizo honor a su nombre en los años ochenta, carga las tintas con generosas dosis de humor negro. Ocurrente y divertida, esta historia eslovaca de un director checo levanta acta de esa red de mezquindades y favoritismos que, creadas en un momento histórico concreto, tienen alcance universal. Una obra con mayor enjundia de lo que aparenta.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Ucitel’ka
Dir: Jan Hrebejk
Int: Zuzana Mauréry, Zuzana Konecná, Csongor Kassai
País: Eslovaquia
Año: 2016
Duración: 102 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=CvZo7tYDx7Q

Viernes 22 de diciembre de 2017: “REGRESO A MONTAUK”

Habitual en nuestra programación, el alemán Volker Schlöndorff vuelve con una película centrada en el mundo literario, que tantos éxitos le ha dado en su dilatada carrera, aunque en esta ocasión no se trate de una adaptación sino de un guion original, inspirado en una novela de Max Fitch. La literatura aquí se convierte en un poderoso mecanismo narrativo en la historia de un reputado escritor de gira con su nueva novela, que en Nueva York siente el impulso de reencontrarse con una mujer que significó mucho en determinado momento de su vida y que sigue pesando tanto en sus sentimientos como para convertirla en personaje central de la obra que ahora presenta, el fracaso de una pasión hace 17 años. Casi por azar vuelve a verla a y deciden pasar un fin de semana juntos en Montauk. Lo más interesante de la propuesta es el ajuste de cuentas consigo mismo al evocar el cineasta, casi a sus 80 años, con vigor romántico, este capítulo trascendente de su propia biografía, escrito en colaboración con el novelista Colm Tóibín, y apoyándose en un trío de intérpretes portentoso. Jugando con el territorio impreciso entre lo que se recuerda y lo que se reinventa, el autor de El tambor de hojalata entrega una obra evocadora.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Rückkehr nach Montauk
Dir: Volker Schlöndorff
Int: Stellan Skarsgärd, Nina Hoss, Niels Arestrup, Robert Seeliger
País: Alemania
Año: 2017
Duración: 106 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=bIBi8cdclHs

viernes, 15 de septiembre de 2017

NUEVO CURSO | NUEVA PROGRAMACIÓN | AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN DE 22 DE SEPTIEMBRE A 22 DE DICIEMBRE DE 2017

¡¡VOLVEMOS LA SEMANA QUE VIENE!!
 NOS VEMOS EL VIERNES 22 SEPTIEMBRE 2017 A LA HORA DE LAS SESIONES. 
NO FALTEN QUE ESTA TEMPORADA PROMETE, TANTO O MÁS QUE LAS ANTERIORES
SALUDOS CINÉFILOS DE LA JUNTA DIRECTIVA DEL CINECLUB LUIS BUÑUEL

viernes, 14 de julio de 2017

JURADOS DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE ELCHE

Estimados socios/as y amigos del cineclub Luis Buñuel

Recordamos a todos la función inapelable que hacemos desde la junta directiva para el festival de cine desde hace mucho tiempo, aportando nuestra participación como jurados de selección primero y después dentro de la tarea de calificación para la consecución de los premiados en cada edición.
Muchas horas de visionado y análisis de las miles de películas que llegan desde todo el mundo, sí, porque nuestro festival es internacional como bien sabéis.

A propósito de ello, os dejamos aquí el enlace a la columna de opinión que publicó el diario Información ayer jueves 13 de julio, donde una vez más con su verbo audaz y capacidad enciclopédica, nuestro vicepresidente José Francisco Cámara Sempere hace casi lo que podría ser un ensayo literario del festival de cine y sus 40 años de vida.

¡Larga vida al ficie, y larga vida a nuestro cineclub!    

http://www.diarioinformacion.com/opinion/2017/07/13/40-ediciones/1916517.html



ficie 40' años

Con motivo del inminente inicio de la 40' edición del festival internacional de cine
de elche, os comunicamos las tres actividades en las que tenemos el placer de participar y organizar junto al ficie y son estas:

I.- CICLO OPERAS PRIMAS

"DEL CORTO AL LARGO". PROYECCIONES DE LARGOMETRAJES DE AUTORAS QUE HAN SIDO PREMIADAS EN EL FICIE

Lugar: Cine Odeon Sala B

12-16 de julio : “MARIA (Y LOS DEMÁS) ” de Nely Reguera

19- 23 de julio: “LA PUERTA ABIERTA “ de Marina Seresesky

II.- PELÍCULA HOMENAJE

Proyección de la película "AMAR" de Esteban Crespo, que recibirá la Palmera de Plata en la gala de clausura el viernes 21 de julio.

Lugar: Cine Odeón
Horario: 19 h
Fecha: 18 de julio de 2017

III.- UN FESTIVAL QUE CUMPLE 40 AÑOS

- MESA REDONDA: “4 DÉCADAS DEL FESTIVAL DE ELCHE : EVOLUCIÓN Y SUPERVIVENCIA”

Participantes: Los directores del FICIE: Jaime Brotons, Carlos Picazo, José Jurado, María Dolores Piñero (responsables del Festival durante sus 40 años de historia) y un representante actual de la Organización de la Fundación Caja Mediterráneo

Moderador: José Vicente Candela. Presidente del Cineclub Luis Buñuel de Elche y Jurado de Calificación de este Festival.

Lugar: Cine Odeón
Horario: 19 h
Fecha: 19 de julio de 2017


MESA REDONDA: “PRESENTE Y FUTURO DEL CORTOMETRAJE (DE LA INDEPENDENCIA A LA INDUSTRIA)”

Participantes: Lidiana Rodríguez Directora y Productora, autora del exitoso corto "Ana 27" y también directora del Festival de Cine "Torrevieja Audiovisual"; Esteban Crespo que ha realizado el exitoso corto "Aquel no era yo" que estuvo en la nominación final de los Premios Óscar y actualmente Académico de la Academia de Hollywood y de la Academia de Cine de España, y que acaba de estrenar su primer largometraje, "Amar"; Chema García Ibarra, un autor ilicitano que triunfa internacionalmente con sus cortos; Ismael Martín, responsable de la distribución de la ECAM (Escuela de Cine de Madrid), como representante de la Industria del Cortometraje.

Moderador: José Cámara. Vicepresidente del Cineclub Luis Buñuel de Elche y Jurado de Calificación de este Festival.
Lugar: Ámbito Cultural de El Corte Inglés
Horario: 19 h
Fecha: 20 de julio de 2017


¡​Os esperamos!




12-16 de julio de 2017 - CICLO OPERAS PRIMAS - “MARIA (Y LOS DEMÁS) ” de Nely Reguera

I.- CICLO OPERAS PRIMAS

"DEL CORTO AL LARGO". PROYECCIONES DE LARGOMETRAJES DE AUTORAS QUE HAN SIDO PREMIADAS EN EL FICIE

12-16 de julio : “MARIA (Y LOS DEMÁS) ” de Nely Reguera
Lugar: Cine Odeon Sala B

19-23 DE JULIO 2017 - CICLO OPERAS PRIMAS - “LA PUERTA ABIERTA “ de Marina Seresesky

I.- CICLO OPERAS PRIMAS

"DEL CORTO AL LARGO". PROYECCIONES DE LARGOMETRAJES DE AUTORAS QUE HAN SIDO PREMIADAS EN EL FICIE

19- 23 de julio: “LA PUERTA ABIERTA “ de Marina Seresesky
Lugar: Cine Odeon Sala B 

18 de julio de 2017 - PELÍCULA HOMENAJE

II.- PELÍCULA HOMENAJE

Proyección de la película "AMAR" de Esteban Crespo, que recibirá la Palmera de Plata en la gala de clausura el viernes 21 de julio.

Lugar: Cine Odeón
Horario: 19 h
Fecha: 18 de julio de 2017


19 de julio de 2017 - UN FESTIVAL QUE CUMPLE 40 AÑOS

III.- UN FESTIVAL QUE CUMPLE 40 AÑOS

- MESA REDONDA: “4 DÉCADAS DEL FESTIVAL DE ELCHE : EVOLUCIÓN Y SUPERVIVENCIA”

Participantes: Los directores del FICIE: Jaime Brotons, Carlos Picazo, José Jurado, María Dolores Piñero (responsables del Festival durante sus 40 años de historia) y un representante actual de la Organización de la Fundación Caja Mediterráneo

Moderador: José Vicente Candela. Presidente del Cineclub Luis Buñuel de Elche y Jurado de Calificación de este Festival.

Lugar: Cine Odeón
Horario: 19 h
Fecha: 19 de julio de 2017





20 de julio 2017 - UN FESTIVAL QUE CUMPLE 40 AÑOS

- MESA REDONDA: “PRESENTE Y FUTURO DEL CORTOMETRAJE (DE LA INDEPENDENCIA A LA INDUSTRIA)”

Participantes: Lidiana Rodríguez Directora y Productora, autora del exitoso corto "Ana 27" y también directora del Festival de Cine "Torrevieja Audiovisual"; Esteban Crespo que ha realizado el exitoso corto "Aquel no era yo" que estuvo en la nominación final de los Premios Óscar y actualmente Académico de la Academia de Hollywood y de la Academia de Cine de España, y que acaba de estrenar su primer largometraje, "Amar"; Chema García Ibarra, un autor ilicitano que triunfa internacionalmente con sus cortos; Ismael Martín, responsable de la distribución de la ECAM (Escuela de Cine de Madrid), como representante de la Industria del Cortometraje.

Moderador: José Cámara. Vicepresidente del Cineclub Luis Buñuel de Elche y Jurado de Calificación de este Festival.

Lugar: Ámbito Cultural de El Corte Inglés
Horario: 19 h
Fecha: 20 de julio de 2017


lunes, 12 de junio de 2017

Resultados encuesta socios/as fin de curso 2016-17

El pasado viernes 12 de mayo 2017 se facilitó una encuesta en el aulaCAM entre los socios/as de nuestro cineclub, con la intención de hacer participe un poco más al socio/a en la elección de la programación de nuestro cineclub.


Nuestra programación como sabéis se decide cada trimestre por un comité de programación, formado por un número de miembros de la junta directiva, y que tras investigar e informarse acerca de la oferta cinematográfica existente en las distribuidoras de cine, en revistas especializadas y foros varios de cine, deciden qué películas proyectaremos en cada trimestre.
Es una labor comprometida y complicada os lo aseguramos, ya que requiere de esfuerzo, dedicación y de una competencia y conocimiento cinéfilo necesario para elegir las cintas que nos acompañarán cada viernes en la pantalla del cineclub Luis Buñuel.

Pues bien, tenemos los resultados de la encuesta; finalmente la película ganadora entre las 7 cintas propuestas en la encuesta ha sido "La Comuna" del director danés Thomas Vinterberg.
Ha ganado en buena lid con el resto de cintas, siendo el resultado bastante apretado, y conforme al detalle siguiente:


1ª LA COMUNA                                         (14 votos de 72)

Dir: Thomas Vinterberg -Dinamarca

Dinamarca, años 70. Un matrimonio muy unido formado por dos jóvenes académicos decide irse a vivir a una comuna junto a su hija pequeña. Allí Erik y Ana descubren las peculiaridades de esa vida, que en principio parece idílica, pero que cambia cuando la joven amante de Erik se muda también con ellos.

2ª LA DONCELLA                                      (13 votos de 72)

Dir: Park Chang-Woo - Corea del Sur

En 1930, durante la colonización japonesa en Corea, una joven, que guarda un secreto, es contratada como criada de una rica mujer japonesa, que vive recluida en una gran mansión bajo la influencia de un tirano.

En el tercer puesto ha habido un empate:

3ª HEDI, UN VIENTO DE LIBERTAD      (11 votos de 72)

Dir: Mohamed Ben Attia – Túnez

Hedi es un chico tunecino de 25 años que trabaja en un concesionario de coches y está a punto de contraer matrimonio con una chica elegida por su familia. Pero se enamora de una guía turística y se planteará rebelarse contra los que han diseñado su vida

3ª YO NO SOY MADAME BOVARY       (11 votos de 72)

Dir: Feng Xiaogang – China

Li Xuelian y su marido montan un falso divorcio para obtener un segundo apartamento, pero él se vuelve a casar inesperadamente con otra mujer. Después de recurrir al juzgado sin éxito, Li emprende un absurdo periplo de diez años.

4ª LA MUERTE DE LUIS XIV                  (10 votos de 72)

Dir: Albert Serra - Francia / España

En el retorno a casa, Luis XIV siente un dolor agudo en la pierna. Quince días más tarde, se encuentra en cama en Versalles. Este es el comienzo de la lenta agonía del rey más grande de Francia, rodeado de sus más fieles súbditos.

5ª LAND OF MINE (BAJO LA ARENA)    (7 votos de 72)

Dir: Martin Zandvliet- Dinamarca

Cuando Alemania se rindió en 1945, en la costa occidental danesa comenzó otra dura batalla: la de los jóvenes soldados alemanes que fueron obligados a retirar miles de minas plantadas en la arena por el ejército nazi.


6ª LOS EXÁMENES                                  (6 votos de 72)

Dir: Cristian Mungiu – Rumanía

Romeo es un médico de 50 años que dejó atrás sus ilusiones. Para él todo lo que importa ahora es su hija, de 18 años. Tras los exámenes finales, la joven irá a estudiar a una prestigiosa escuela en Inglaterra. En la víspera del examen, la hija es atacada en la calle.


La película ganadora por lo tanto se programará el curso que viene, seguramente en el mes de octubre.

Gracias a todos los que han colaborado.

miércoles, 31 de mayo de 2017

Viernes 2 de junio de 2017: “FRANTZ”

Una de las grandes películas de este prolífico y desigual cineasta francés que renuncia a la búsqueda de soluciones tradicionales para abordar historias en las que no falta el componente misterioso. Otra de sus obras que no dejará indiferente al espectador, basada de nuevo en una pieza teatral, El hombre al que maté de Maurice Rostand, que fue llevada al cine hace 80 años por Lubitsch, un encargo de la Paramount conocido aquí como Remordimiento. Ozon, sin conocer de antemano el filme del maestro alemán, fiel al texto original, se desmarca y filma esta historia sobre las consecuencias de la Gran Guerra cambiando el punto de vista del relato, situándose junto a los perdedores para contar los remordimientos de un soldado francés que mató a uno alemán, el fantasma al que alude el título de esta película de posesiones y carencias, de falsificaciones e incertidumbres, mantenidas con firme intriga. Una película sutil que reconstruye elegantemente una época en blanco y negro, y a la que el único pero que se le puede poner es la alternancia fotográfica con el color, que, de no resultar un abuso, la haría aún más fascinante.





FICHA TÉCNICA
Título Original: Frantz
Dir: François Ozon
Int : Pierre Niney, Paula Beer, Cyrielle Clair, Johann von Bülow
País: Francia
Año: 2016
Duración: 113 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=nTaSVxriIc4

Viernes 9 de junio de 2017: “DOÑA CLARA”

Es muy sintomático que el título en español de esta película destaque el papel de Sonia Braga pero es que resulta conmovedora su interpretación de una crítica musical retirada, superviviente de un cáncer en su juventud y de mil batallas en Recife, en la playa de Boa Viagem, desde su viejo apartamento en el edificio Aquarius, construido en 1940, el otro gran protagonista y título original de esta película sobre la dignidad de una mujer que debe volver a esgrimir una resistencia que creía enterrada cuando un promotor compra todos los apartamentos y emprende un acoso contra ella para que se vea obligada a vender el suyo. La estresante situación perturbará el hedonismo de esta mujer independiente y sarcástica, algo anacrónica (pegada a su viejos vinilos) y a la vez adelantada a su tiempo (capaz de revivir la sexualidad en su cuerpo mutilado) y le llevará a pensar en sus seres queridos a través de la propia casa, depositaria del legado biográfico, toda una declaración de intenciones para esta película que no escapa al discurso socio-político que se le presupone al cine latinoamericano, que aquí alcanza una importante cima.





FICHA TÉCNICA

Título Original: Aquarius
Dir: Kleber Mendonça Filho
Int: Sonia Braga, Jeff Rosick, Irandhir Santos, Maeve Jinkings
País: Brasil
Año: 2016
Duración: 140 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=BfrWV0pWhqA

martes, 9 de mayo de 2017

Els valencians d’Amèrica. DIJOUS 11 MAIG 2017


El dijous 11 de maig a les 19:30h i als cines Odeón d’Elx, es projecta Els valencians d’Amèrica, el quart i últim documental de la sèrie que ha produït INFOTV sobre l’emigració als Estats Units. Interessant i emocionant.
Participa el Cineclub Luis Buñuel amb la UMH com a organitzadors del acte.
Us esperem.

UN PASEO DE CINE - 13 de mayo 2017



Os anunciamos la próxima actividad del Institut d'Estudis Comarcals del Baix Vinalopó en la que nuestro vicepresidente JF Cámara hará de guía por las calles de Elche el próximo sabado 13 de mayo a las 10:00h de la mañana. Se trata de un viaje en el tiempo más allá de la melancolía para visitar los restos más importantes en Elche del arte del siglo XX, los cines. Un paseo de cine que como os deciamos conducirá él mismo.

No faltéis si quereis recordar o saber algo más acerca de nuestra ciudad y de sus "tiempos gloriosos", anotad en las agendas el sábado 13 de mayo desde la puerta del cine Odeón a las 10 horas.

Os esperamos

sábado, 15 de abril de 2017

Viernes 28 de abril de 2017: “PATERSON”

Bello poema visual, dirigido por Jim Jarmusch, que nos muestra de forma minimalista cómo se puede hacer poesía a partir de los pequeños gestos y las rutinas de nuestra vida cotidiana. Paterson es un conductor de autobús, amante de la poesía, que vive en una pequeña localidad del mismo nombre y que todos los días repite las mismas cosas tanto en casa como en el trabajo, aparentemente su vida es monótona y aburrida, pero esto es solo en apariencia, porque Paterson sabe extraer de todo ello su lado poético. Jarmusch nos presenta al personaje a lo largo de los siete días de la semana, de lunes a domingo, en una sucesión de vivencias que se repiten mecánicamente, precisamente para demostrarnos cómo a través de la observación y la empatía con todo aquello que nos rodea a diario se puede crear belleza, siguiendo las teorías del poeta William Carlos William del que el protagonista es un ferviente admirador. Estamos pues ante una película sencilla y sensible que nos presenta otra forma de concebir la vida, invitándonos a descubrir el lado bello y poético de nuestra triste y rutinaria realidad.





FICHA TÉCNICA
Título Original: Paterson
Dir: Jim Jarmusch
Int: Adam Driver, Golshifeth Farahani, Kara Hayward
País: EE. UU
Año: 2016
Duración: 113 min

Viernes 5 de mayo de 2017: “LAS INOCENTES”

Basándose en hechos reales acaecidos en Polonia al acabar la Segunda Guerra Mundial la directora francesa Anne Fontaine, que posee una amplia e interesante filmografía, construye este drama que nos muestra los efectos colaterales de las guerras. En este caso se trata del asalto a un convento de monjas de clausura por parte de las tropas soviéticas que estaban liberando el país del dominio nazi, que supuso la violación y posterior embarazo de muchas de ellas. La película, premiada en la Seminci de Valladolid, y con una excelente factura técnica, se basa en las experiencias de la doctora Madeleine Pauliac, que trabajaba en la Cruz Roja para repatriar a los franceses liberados que se encontraban en Polonia y que se vio envuelta accidentalmente en este triste episodio, cuando fue requerida para ayudar a las monjas embarazadas del convento. La película opone el mundo de la fe y de lo irracional al mundo de la ciencia y lo racional, presentando a unas mujeres enfrentadas a cuestiones éticas y morales desde puntos de vista opuestos, además de mostrar el convulso momento histórico que vivió Europa al finalizar la Segunda Guerra Mundial.





FICHA TÉCNICA
Título Original: Les innocentes
Dir: Anne Fontaine
Int: Joanna Kulig, Lou de Laâge, Agata Buzek, Agata Kulesza
País: Francia
Año: 2016
Duración: 100 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=RImXRj5zcFo

Viernes 12 de mayo de 2017: “LOCAS DE ALEGRÍA”

Historia de amistad entre dos mujeres, de carácter opuesto y complementario a la vez, recluidas en una institución psiquiátrica situada en un bello entorno, y que un buen día deciden escapar, a lo Thelma y Louise, para vivir su propia aventura y saltarse las reglas establecidas. El director Paolo Virzi, en colaboración con la también directora Francesca Archibugui, recorrieron establecimientos psiquiátricos y se entrevistaron con psiquiatras y psicoterapeutas para escribir el guion de esta película que plantea una vez más donde se encuentra la verdadera locura, en la sociedad bien-pensante o tras los muros de las instituciones psiquiátricas. Ganadora de varios premios Donatello y premiada en Valladolid, la película nos presenta la relación entre dos personajes muy diferentes que coinciden en una institución mental, por un lado, está Beatrice, una condesa que dice haberse codeado con los grandes líderes políticos, habladora y de personalidad arrolladora, y por otro está Donatella, una joven tímida e introvertida, que ha tenido problemas con las drogas y cuya vida no ha sido nada fácil. El director italiano realiza aquí, en tono de comedia, su particular elogio de la locura posicionándose al otro lado de la línea y acercándose a la realidad de estas dos mujeres apartadas de la sociedad por sus problemas mentales.


FICHA TÉCNICA
Título Original: La pazza gioia
Dir: Paolo Virzi
Int: Valeria Bruni-Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena, Valentina Carnelutti
País: Italia
Año: 2016
Duración: 111 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=sycY4mHHrs8

Viernes 19 de mayo de 2017: “EL VIAJANTE”

Tomando el título de la famosa obra teatral de Arthur Miller Muerte de un viajante , que los protagonistas representan en el teatro y cuyo argumento tiene relación con lo que se cuenta en la película, Asghar Farhadi, sin duda el más internacional de los directores iraníes del momento, nos presenta, en la línea de sus anteriores producciones (Nader y Simin, El pasado) una compleja historia sobre las relaciones de pareja, en la que están presentes conceptos como el honor, la honradez, la tolerancia o la justicia. En este caso el conflicto parte de un incidente que sufre la mujer en el piso donde se acaba de mudar con su marido, después de ser desalojados de su vivienda por una amenaza de derrumbe, (metáfora de la situación que vive el matrimonio) Este hecho provocará la liberación de miedos y violencias ocultos hasta ahora en la pareja, desencadenando su propia destrucción. Pero además este film, ganador del Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, supone una mirada crítica hacia la realidad de un país y hacia la situación de desamparo y exclusión que viven las mujeres.





FICHA TÉCNICA
Título Original: The salesman
Dir: Asghar Farhadi
Int: Shabab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi
País: Irán
Año: 2016
Duración 125 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=_yvwVrcombI

Viernes 26 de mayo de 2017: “TONI ERDMANN” Horario especial: 18h y 21 h

Aplaudida a rabiar en el Festival de Cannes del año pasado y aupada a mejor película europea de 2016, galardón obtenido junto a los de director, guion, actriz y actor, reformula las claves de la comedia a partir de la idea del disfraz, de la creación de un personaje dentro de la trama: el que se inventa Wilfried que viaja desde Alemania dispuesto a conquistar de nuevo a su hija, volcada en su trabajo como ejecutiva de una consultora en Bucarest, sin pareja y sin hijos. Dejando de lado alardes plásticos que pudieran certificar un advenimiento visual, la cineasta alemana utiliza el particular sentido del humor de un Mr. Hyde excéntrico y chiflado, que oculta tras la máscara y las bromas su melancolía, para articular un sofisticado trabajo que desestabiliza los resortes dramáticos de esa relación paterno-filial. El gran acierto de la película es desarrollar sus personajes en dirección contraria al tópico de la reconciliación. Bastan una peluca ridícula y unos dientes postizos para convertirse en Toni Erdmann, y para mostrar con crudeza no exenta de ironía, la hipocresía que oculta la utopía de la Europa comunitaria.





FICHA TÉCNICA
Título Original: Toni Erdmann
Dir: Maren Ade
Int: Peter Simonischek, Sandra Hüller, Lucy Russell Trystan Pütter
País: Alemania
Año: 2016
Duración: 162 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=KJBiyvblwIc

sábado, 1 de abril de 2017

ACTO DE PRESENTACIÓN DEL LIBRO "ELS SECRETS DEL CINE ALCÁZAR D'ELX"


Si tuvieron la oportunidad de asistir el jueves pasado al acto de presentación del nuevo libro de nuestro compañero J.Francisco Cámara Sempere, "ELS SECRETS DEL CINE ALCÁZAR D'ELX" no les desvelaré nada nuevo si les digo que allí, en la tarde del jueves 30 de marzo de 2017, en la sala B de los cines Odeón de Elche, a escasos metros del emplazamiento en el que aún perdura -esperemos que por muchos años más- al menos la envolvente del que fue el cine Alcázar, convendrán conmigo en lo siguiente: 
Y no, no me estoy dejando llevar por la emoción del momento, pues escribo estas lineas unos días después de ese acto, pero no les mentiré si les afirmo con rotundidad que, al menos por unos instantes, pudimos los allí presentes rememorar y creernos que estabamos dentro de nuestro querido y viejo Alcázar, pues la ilusión del cine se hizo otra vez más realidad. 


La pena es que ese querido cine ya nunca más volverá a ser lo que fue, como muchos otros, casi todos los edificios diseñados y construidos en el sigo XX, al albur del ascenso y gloria del séptimo arte. 
Y no fue menos la emoción que nos transmitieron todos los ponentes que acompañaron a Cámara en el alumbramiento de su último acierto, volviendo a escribir de lo que sabe, de lo que le gusta: del cine y de la arquitectura. Esa unión de la estética y la forma, del diseño de un espacio único para gozar de esas películas que nos transportaron a otros mundos y otras historias, o nos recordaron otras que vivimos nosotros o a lo mejor nuestros antepasados.

Si no lo tienen aún, no lo duden, corran a su librería y compren esta pequeña gran joya, les prometo que lo van a disfrutar.

 ¡Gracias amigo Cámara una vez más!


domingo, 19 de marzo de 2017

INVITACIÓN A LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO: ELS SECRETS DEL CINE ALCÁZAR D'ELX

Estimados socios-as y amigos del cineclub Luis Buñuel.
Tenemos el placer de informaros del acto de presentación del nuevo libro escrito por nuestro compañero José F. Cámara Sempere -vicepresidente de la junta directiva del cineclub- que tendrá lugar el próximo jueves día 30 de marzo a las 20:00h en la sala B de los cines Odeón de Elche. La presentación correrá a cargo de Gaspar Jaén i Urban, Escritor y Arquitecto, Patricia Macià, regidora de cultura del excmo ayto de Elche y Joan Borja, como director de publicaciones e investigaciones del "Institut Alacantí de Cultura Joan Gil Albert" y como no del propio autor del libro.


Des del Cineclub Luis Buñuel, ens agradaria que tornareu per un moment a la nostra antiga pantalla del cine Alcázar.
Serà el pròxim dijous 30 de març (20:00 hores) a la sala B del cine Odeón d'Elx amb José Cámara i l'Institut Alacantí de Cultura Juan Gil-Albert.
L'oportunitat, a l'acte de presentació del llibre ELS SECRETS DEL CINE ALCÁZAR D'ELX.

 Us esperem!



Viernes 24 de marzo de 2017: “MILES AHEAD”

En su primer largometraje como director, el actor asume la arriesgada empresa de bucear en el paréntesis creativo de Davis: el agujero negro de 5 años que le mantuvo retirado del mundo, en aparente dique seco, lidiando con adicciones y dolencias tras la publicación de dos álbumes en 1975. La película se detiene en sus años más duros, el supuesto vacío que se extiende entre la crisis y el renacimiento, esto es, el territorio más inesperado e ingrato desde el que plantear un biopic. Y ahí reside precisamente la gran singularidad de este trabajo en el que Cheadle (estrella, co-guionista y productor) se ha implicado en cuerpo y alma y que, de hecho, resulta una provocación para los guardianes de las esencias: la película es una apropiación de la figura de un gigante del jazz capturado en su momento de máxima crisis por parte de un cineasta que, además de ofrecer una espléndida interpretación, aprovecha ese pozo existencial para fundir tiempos hábilmente mediante hermosas transiciones imaginativas que llevan al espectador a los momentos del pasado que hechizan su bloqueo, el de un genio que perdió la gracia de su musa (la doliente línea melódica del conjunto) y envolverlo todo con una trama policíaca cuando, en medio de la más azarosa entrevista de la historia, le son robadas unas grabaciones en las que ensayaba su siguiente reinvención. Y así, las cintas, como si se tratara de un McGuffin, se convierten en el centro de una película ambiciosa, arriesgada y felizmente imprevisible. 


FICHA TÉCNICA
Titulo Original: Miles ahead
Dir: Don Cheadle
Int: Don Cheadle, Ewan McGregor, Michael Stuhlbarg, Emayatzy Corinealdi
País: EE.UU.
Año: 2015
Duración: 100 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=MQblkK4kQvk

Viernes 31 de marzo de 2017: “ELLE”

Tras El porvenir, vuelve a destacar el trabajo de una actriz portentosa, ahora en un registro igual de contenido, pero a la vez inquietante y devastador como lo es la historia de una exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos que busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso. Con un estilo turbador, sin concesiones, el cineasta holandés vuelve a asestar un valiente golpe a la moral. Expulsado de Hollywood, donde inicialmente tenía pensado desarrollar el proyecto, Verhoeven podría haber perdido contundencia con el paso de los años, pero su encuentro con una novela de Philippe Djian ha dado como resultado una película que es condensación de toda su poética. Elle conquista, con aparente simpleza, una cumbre expresiva. Definirla como un ejercicio preciso de thriller enfermizo y, tácitamente, asociarla a Instinto básico (1992) es hacerle un flaco favor a su naturaleza, porque si Elle se parece a algo es a las ceremonias de la transgresión que tramaron Buñuel y Carrière, acercándose a El discreto encanto de la burguesía (1972) y El fantasma de la libertad (1974) en cuanto tiene de corrosiva comedia de costumbres burguesas y apasionante retrato femenino en clave patológica. Lo que propone Elle, donde el gusto por la provocación del holandés encuentra su manifestación más retorcida, serena y sutil en Huppert, es el retrato a un nuevo patrón de conducta, levantado sobre la gestión personal de la propia monstruosidad. 


FICHA TÉCNICA
Titulo Original: Elle
Dir: Paul Verhoeven
Int: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Cosigny, Charles Berling
País: Francia
Año: 2016
Duración: 130 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=eSjidG5srl4

Viernes 7 de abril de 2017: “LAS FURIAS”

Hombre de teatro, con escarceos con el cine, que le llevaron a ser premiado por dos cortometrajes (Palos de ciego amor y Vivir, dormir, soñar) en el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche en 2003 y 2006, Miguel del Arco consigue, tras una ejemplar presentación de conflictos y personajes, que una historia de aparente base teatral haga olvidar su condición. No en vano, cuenta los azares de una familia con raíces teatrales en el trance de tejerse y destejerse, entre la obligación de quererse y la necesidad de amarse bajo la figura mitológica de las Furias, que se introducen en la mente como un veneno, cuando alguien hace algo contra la familia, advertencia que desde el principio de la película marcará, más allá de la evidencia del título, una lacerante historia, marcada por el arrebato. Ante la potencialidad de la tragedia, es en su permanente vibración donde la película se juega lo mejor de sí, con una exhibición de los actores que, más que interpretar, se viven por dentro, sin dejar un segundo vacío. Entre el pecado y la virtud, queda la incontinencia del debutante dispuesto a ofrecerlo todo, una voz nueva e inolvidable para un cine cargado de futuro. Trenzando hilos cómicos y dramáticos, Del Arco maneja las complejidades del relato, la sinfónica armonía de su reparto y los arriesgados cambios de tono del conjunto para desembocar, tras una decisión narrativa que refuerza la fragilidad esencial que define aquí los lazos familiares, en un clímax tenso y furioso. Un debut valiente.


FICHA TÉCNICA
Titulo Original: Las furias
Dir: Miguel del Arco
Int: José Sacristán, Mercedes Sampietro, Bárbara Lennie, Carmen Machi, Emma Suárez, Alberto Sanjuan
País: España
Año: 2016
Duración: 125 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=kL80X6dnizg

domingo, 5 de febrero de 2017

Invitación proyección Jueves 09 febrero 2017 - 1898. Los últimos de Filipinas

Os comunicamos que este próximo jueves día 9 de febrero 2017 tendrá lugar a las 19:00h (único pase) en el Gran Teatro de Elx la proyección de "1898. Los últimos de Filipinas"

La entrada es gratuita limitada al aforo del teatro (no hace falta invitación)

La proyección está organizada por la Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas de España

Recordaros que habrá una presentación de la película a cargo de su director Salvador Calvo por lo que se ruega puntualidad.

                                      ¡Os esperamos!

sábado, 21 de enero de 2017

Cicle de Cinema en Valencià - 2017

Estimados socios-as y amigos del cineclub Luis Buñuel:

Anunciamos que el próximo jueves 26 de enero tendrá lugar la primera de las tres proyecciones del cicle de cinema en valencià que se celebrará en los cines Odeon de Elche los jueves 26 de enero, 23 de febrero y 23 de marzo, en dos pases a las 19:30 y 22:00h, siendo la entrada libre hasta completar el aforo de la sala.

El cineclub Luis Buñuel ha colaborado en la organización de este evento.

El programa es el siguiente:

Jueves 26 de enero 2017 
dos pases 19:30 y 22:00h 

La propera pell, de Isaki Lacuesta – Isa Campo

Un adolescent desaparegut torna després de vuit anys, quan tots el creien mort, i s’incorpora a la vida familiar, marcada pel misteri de la seua desaparició. A poc a poc sorgirà el dubte de si realment es tracta del xiquet desaparegut o d’un impostor.


Jueves 23 de febrero 2017 
dos pases 19:30 y 22:00h

Oh, quina Joia! de Ventura Pons

Berenguer és de Valls i des de petit té una gran passió: ser actor. Per casualitat descobreix una notícia que el sacsejarà. En Berenguer es troba amb un bitllet per viatjar a Los Angeles, on en sis dies i cinc nits buscarà un secret enterrat durant molts anys. El viatge a Califòrnia canviarà el seu destí, la seva manera d'entendre el món i la terra que l'ha vist nàixer i qui sap, la seva vida?


Jueves 23 de marzo de 2017
dos pases 19:30 y 22:00h

El rei borni de Marc Crehuet

Dues amigues, Lidia i Sandra, que porten molt de temps sense veure’s, decideixen organitzar un sopar de parelles i conèixer els nuvis respectius: David, un policia antiavalots i Ignasi, un documentalista social que va perdre un ull per culpa d’una pilota de goma en una manifestació. Tot allò amanit amb els discursos que un polític dóna des de la televisió. Quatre personatges que queden per sopar, recordar vells temps i posar-se al dia. 

domingo, 8 de enero de 2017

Viernes 13 de enero de 2017: “EL CIUDADANO ILUSTRE”


Comedia negra a medio camino entre el humor absurdo y el costumbrismo, dirigida por los argentinos Gaston Duprat y Mariano Cohn (El hombre de al lado) y premiada en Valladolid y Venecia, que nos habla de cómo la sociedad trata a los personajes ilustres y de cómo reacciona ante su éxito. El protagonista es un escritor argentino, afincado en España, que acaba de ganar el Premio Nobel de Literatura y que recibe una invitación para volver a su pueblo natal en la Argentina profunda después de 40 años de ausencia. Pero este regreso supondrá para el protagonista, excelentemente interpretado por Oscar Martínez, una vuelta al pasado, un reencuentro con viejas amistades y con historias personales todavía sin cerrar. Al mismo tiempo esa vuelta a sus orígenes servirá a los directores para hacer un retrato de una comunidad rural con sus miserias y sus bajos instintos. Con una estética cercana al documental casero la película ridiculiza por un lado a ciertos personajes rurales y por otro al mundo literario y de la cultura, oponiendo la avanzada Europa al atraso del mundo rural argentino. 




FICHA TÉCNICA
Título Original: El ciudadano ilustre
Dir: Mariano Cohn – Gaston Duprat
Int: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne
País: Argentina
Año: 2016
Duración: 118 min