domingo, 15 de abril de 2018

Viernes 13 de abril de 2018: “QUÉ FUE DE BRAD”

El actor y guionista Mike White nos presenta en su segunda película a un hombre en la frontera de los 50 que hace balance de lo que ha sido su vida hasta ahora con sus logros y frustraciones, comparándola con la de sus compañeros de universidad (ahora personas de éxito). Para todo ello se sirve de un viaje que un padre, (un ajustado Ben Stiller) hace con su hijo a la Costa Este para elegir universidad, este viaje iniciático servirá para encontrarse con toda una serie de personajes que le harán cuestionarse lo que ha sido su vida hasta ahora, o lo que podría haber sido y no fue, y que al mismo tiempo sirve para mostrarnos las relaciones entre el padre y el hijo así como los intentos de aquel de que a su hijo no le suceda lo mismo que a él. La ironía y el sarcasmo conviven con el drama y la comedia en este producto indie, (en la línea del cine de Noah Baumbach) que mezcla con acierto la sonrisa y la amargura, la esperanza y la decepción. “Brad status” (título original) supone una reflexión sobre la crisis de los 40, una road movie existencial en clave de comedia desesperanzada, que viene acompañada de una muy adecuada banda sonora.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Brad’s status
Dir: Mike White
Int: Ben Stiller, Austin Abrahams, Jenna Fischer, Luke Wilson
País: EE.UU
Año: 2017
Duración: 101 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=8OdN_o0Upi8

Viernes 20 de abril de 2018: “EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO”

Una nueva muestra del cine perturbador, original y arriesgado del griegoYorgos Lanthimos del que ya dio buen ejemplo en sus anteriores films, (Canino, Alps o Langosta). Rodado de nuevo en inglés y con actores conocidos, (Colin Farrell, Nicole Kidman) este nuevo film de Lanthimos se podría calificar de thriller psicológico y fantástico con vocación metafórica, que explora la noción de sacrificio relacionándolo con la mitología griega, concretamente con el mito de Ifigenia, (que tuvo que ser sacrificada por su padre Agamenón porque éste había matado a un ciervo sagrado). Los protagonistas son un cirujano de éxito y su esposa, también médico, que viven felices junto a sus dos hijos y que verán perturbada su existencia cuando el padre entable relación con un extraño joven al que debe proteger. Estamos ante un guion impregnado de realismo mágico y simbolismos, que roza el surrealismo y que constituye un buen ejemplo de cine de autor que juega con los géneros, y que nos da una visión terrible de la humanidad basada en su pérdida y destrucción.

FICHA TÉCNICA 

Título Original: The killing of a sacred deer
Dir: Yorgos Lanthimos
Int: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy
País: Gran Bretaña
Año: 2017
Duración: 109 min 

Viernes 27 de abril de 2018: “EN LA SOMBRA”

El director turco –alemán Fatih Akin aborda de nuevo el tema de las tensiones políticas y culturales entre Oriente y Occidente por medio de este thriller violento en el que una mujer alemana, casada con un turco ex-convicto, pierde a su marido y a su hijo en un atentado terrorista perpetrado por unos jóvenes neonazis. En el juicio no se resuelve la cuestión y entonces será ella quien decida tomar la justicia por su mano y vengarse de lo sucedido. La idea de la película le vino al director por la ola de atentados xenófobos contra la comunidad turca perpetrados por una banda neonazi, que se produjeron en Alemania entre 2000 y 2007 y que la policía atribuyó a un ajuste de cuentas entre la propia comunidad turca. Ganador del Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, este thriller criminal plantea un tema polémico como es el de la venganza personal como solución a los fallos de la justicia. Hay que destacar la interpretación de Diane Kurger en el papel de una esposa y madre hundida por el dolor que se convierte en un ángel vengador, y que le valió el Premio de Interpretación en el pasado Festival de Cannes.

FICHA TÉCNICA 

Título Original: Aus dem nichts
Dir: Fatih Akin
Int: Diane Kruger, Numan Acar, Ulrich Tukur, Johannes Krisch
País: Alemania
Año: 2017
Duración: 100 min 

Viernes 4 de mayo de 2018: “LOVING VINCENT”

Estamos ante una película de animación diferente e insólita, toda una proeza pictórica y artesanal en la que han intervenido 125 artistas para pintar al óleo los casi 60.000 fotogramas de la película imitando la técnica del genio holandés e inspirándose en sus cuadros. Grabada con actores reales que se han convertido después en fotogramas pintados al óleo esta interesante película ,dirigida por los polacos Dorota Kobiela y Hugh Welchman, recorre los ambientes , personajes y situaciones de la vida y obra de Vincent Van Gogh tomando como pretexto una trama detectivesca en la que un joven recibe el encargo de entregar una carta al hermano de Vincent , y ante el fallecimiento de este, decide investigar para descubrir los motivos y circunstancias de la muerte del pintor. 
El resultado es este thriller animado con pinceladas de documental sobre Van Gogh que nos acerca al personaje a través de los testimonios de los que lo conocieron.
Un disfrute visual de gran efecto plástico.


FICHA TÉCNICA 

Título Original: Loving Vincent
Dir: Dorota Kobiela, Hugh Welchman
Int: Douglas Booth ,Chris O'Dowd, Saoirse Ronan, Aidan Turner
País: Polonia
Año: 2017
Duración: 95 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=bOtkQYVpVGQ

Viernes 11 de mayo de 2018: “THELMA”

Thelma es una chica noruega que, al llegar a la universidad desde una apartada zona rural, debe adaptarse a un tipo de vida del que sus padres rehúyen, para el que no la han preparado, pues sus herramientas educativas eran el miedo y la represión religiosa. Esa indefensión se traduce en unos ataques psicogénicos, convulsiones similares a las de la epilepsia, provocadas por algún tipo de trauma o experiencia emocional del pasado, que sumen a la chica en un estado incontrolable cercano a la locura y que le hacen sospechar de un poder sobrenatural. Ese es el territorio que elige Trier para volvernos a hablar, ahora con ciertas dosis de terror, del desencanto vital, sin olvidar el alcance social y las dificultades amorosas, mediante una brillante utilización del lenguaje cinematográfico. Aunque recuerde por momentos a Carrie (Brian de Palma, 1976) o Camino (Javier Fesser, 2008), la conjunción de ideas visuales y sonoras, la experimentación con los formatos y las texturas, la formulación temporal, hacen de esta película un acercamiento loable al mantenimiento del extremismo religioso en sociedades supuestamente avanzadas, lo que la hizo valedora del Premio Especial del Jurado en la edición 50 del Festival de Sitges.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Thelma
Dir: Joachim Trier
Int: Eili Harboe, Elle Dorrit Petersen, Okay Kaya, Henrik Rafaelsen
País: Noruega
Año: 2017
Duración: 116 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=cCxNfft0XcE

Viernes 18 de mayo de 2018: “SIN AMOR”

Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes y reciente candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, sigue la estela emprendida hace 15 años por Zvyagintsev en su estudio y representación de los padres terribles, y sobre todo con su reflexión alrededor de la herencia del mal. Como en Elena (2011), el cineasta despliega su capacidad para la conmoción visual y sonora utilizando el simbolismo preciso. En el justo momento en que se cree que, por influencia del calendario maya, en el mes de diciembre de 2012 se acabará el mundo, unos padres de clase media alta, discuten sobre quién se quedará con su hijo tras el divorcio, pues ninguno de los dos lo quiere a su lado. Cuando el niño desaparezca y la película parezca centrarse en su búsqueda, el cineasta nos conducirá a un viaje al fin de la noche sin respuestas explícitas, pero con evidentes desafíos morales. Así, mientras se espera que el apocalipsis físico no tarde en llegar, el moral hace tiempo que se extiende entre nosotros. El resultado es el panorama ético de una sociedad en la que el odio del resentimiento puede ser mucho más nocivo que todos los venenos del mundo.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Nelyubov
Dir: Andrey Zvyagintsev
Int: Maryana Spivak, Alexey Rozin, Matvey Novikov, Marina Vasilyeva
País: Rusia
Año: 2017
Duración: 128 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=DaVyj_r3m-M

Viernes 25 de mayo de 2018: “MUCHOS HIJOS, UN MONO Y UN CASTILLO”

Tras este enigmático (y surreal) título se esconden los tres deseos cumplidos de una mujer que reflexiona sobre el paso del tiempo con devastadora franqueza, pero sobre todo se esconde una de las sorpresas del año, que se alzó con el Goya al mejor documental. El acierto del actor Gustavo Salmerón no sólo ha sido filmar durante años a su madre Julita, sino, además, sin abandonar el realismo de todo documental, abrazar los modos de una comedia absurda. Tiene su principal baza en la vehemencia de esta mujer, así como en la habilidad que ha tenido su hijo para extraer lo mejor de ella de manera nada forzada. Definida originalmente por alguien como el reverso cómico de El desencanto, el film de Chávarri sobre la familia Panero, de eso va la cosa: de una familia ostentosa venida a menos y de las ruinas económicas de un país. Con la fascinante excusa de encontrar las vértebras de una antepasada de Julita, conservadas entre los miles de objetos que conserva en una mansión que tienen que desalojar, Salmerón reconstruye la memoria de una madre de 80 años, que es a su vez la memoria de un país, un retrato tan alegre y decadente como lúcido y triste de una mujer a quien la vida jamás logrará destruir sus sueños.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Muchos hijos, un mono y un castillo
Dir: Gustavo Salmerón
Int: Julia Salmerón, Gustavo Salmerón
País: España
Año: 2017
Duración: 90 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=LYz03-bTC6w

Viernes 1 de junio de 2018: “EL INSULTO”

Reciente candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, no sin cierta polémica por parte del gobierno del Líbano, por su feroz retrato de la complejidad religiosa y étnica del país, se trata de una parábola político-social sobre la necesidad de reconciliación entre conciudadanos. Un chorro de agua mal encauzado desde el balcón de la casa de un vecino de la minoría cristiana, que acaba cayendo sobre el capataz de una obra, refugiado palestino, detona el conflicto cuando el intercambio de insultos saca a la luz discordias no resueltas, que adquieren en la película una enorme trascendencia en múltiples ámbitos: desde la política, exponiendo la falta de implicación de los representantes cuando hay riesgo; desde la historia del conflicto entre palestinos e israelíes, y su influencia en países vecinos, con la memoria de algunas tragedias; desde la justicia, con la ambivalente apelación al delito de odio; y desde la filosofía, mostrando la violencia como hecho natural o histórico. A pesar de todo, Doueiri utiliza una puesta en escena sencilla, desde la que su mirada equidistante sobre un planteamiento que por momentos parece escapársele de las manos, convierte al espectador en un involuntario juez.

FICHA TÉCNICA
Título Original: L’insulte
Dir: Ziad Doueiri
Int: Adel Karam, Kamel El Basha, Camille Salamé, Rita Hayek
País: Líbano
Año: 2017
Duración: 110 min 

Viernes 8 de junio de 2018: “LA MUERTE DE STALIN”

La noche del 2 de marzo de 1953 murió el dictador y Secretario General de la URSS, y durante las dos jornadas siguientes, previas al funeral, Ianucci se ha imaginado duras peleas por el poder absoluto a través de manipulaciones, lujurias, conspiraciones y traiciones entre todos los miembros de su gabinete. Una reconstrucción histórica impregnada de un humor inteligente y feroz, a la altura de Sopa de ganso (Leo McCarey, 1933), que ha indignado al gobierno ruso por considerar que ofende la memoria de su pueblo, hasta el punto de prohibirla. Bajo la corrosiva mirada del cineasta nadie escapa al escarnio: desde el sibilino Krushchev (un Buscemi contenido y acertado) hasta el temible Beria, responsable de las ejecuciones durante la Gran Purga de Stalin (encarnado por Russell Beale). Una sátira política a medio camino entre la corrosión y el absurdo, que el cineasta ya ejercitó en In the Loop (2009) y sus trabajos televisivos, en el que el gag se aborda a través de la palabra y el lenguaje mordaz. Basada en la novela gráfica de los franceses Nury y Robin, el cineasta levanta un vodevil alejado de toda corrección política gracias a su habilidad para contar aquel tiempo pretérito con personajes y situaciones perfectamente transportables al momento actual.

FICHA TÉCNICA
Título Original: The death of Stalin
Dir: Armando Iannucci
Int: Steve Buscemi, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Jason Isaacs
País: Gran Bretaña
Año: 2017
Duración: 106 min

Vea el tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Feqyfz8rRjM


sábado, 24 de marzo de 2018

AVANCE DE PROGRAMACION ABRIL-MAYO-JUNIO 2018

Estimados socios-as y amigos,

Publicamos el avance de la programación del próximo trimestre, correspondiente a los meses de Abril, Mayo y Junio del presente año.
Os recordamos que retomamos las proyecciones el próximo viernes 13 de abril, dado que durante las vacaciones de semana santa descansamos como todos los años.

Aprovechamos también para comentar que el próximo mes de junio, la programación finalizará el segundo viernes ​de ese mes, siendo por tanto el último viernes que tendremos proyecciones el día 8 de junio.

Del mismo modo retomaremos nuestra programación tras las vacaciones del verano, hacia mediados de septiembre, la fecha aún por definir.
Os mantendremos informados por los canales habituales, en la propia aula CAM, por correo electrónico, por medio de la página web, y como no por redes sociales, Twitter e Instagram.

¡Deseamos que tengáis unas felices vacaciones de semana santa!